Рубеж Х1Х-ХХ вв. - новый период в истории музыкальной культуры России. Вы двигаются новые художественные явления в музыке, возникают модернистские течения, символизм становится наиболее значительным из них. В 1880 - 1890-е гг. достигает расцвета творчество Чайковского, Римского-Корсакова. В период зрелости вступают их ученики - Глазунов, Лядов, Танеев, Аренский. В 1900-е гг. - начало творческого пути С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, Н.К. Метнера Калинникова, Глиэр, Мясковского, Стравинского, Прокофьева. . В их музыке нашла отражение напряженная и сложная общественно-идейная атмосфера начала века. Это один из сложнейших периодов в истории России: русско-японская война (1904), первая революция (1905), первая мировая война (1914-18), февральская и октябрьская революции (1917). В начале 1900-х гг. русский философ Николай Бердяев дал этой эпохе определение «серебряный век», по аналогии с XIX в. - «золотым веком». Хронологические границы - нач. 1890 -1917 гг. подразумевает спад, деградацию, декаданс. Происходила всеобщая переоценка ценностей, велись острые споры, дискуссии, Произведения были проникнуты ожиданием чего-то нового, беспокойством духа, остротой и напряженностью. Возникают новые течения-«модерн» (букв, «новое, современное») и модернизм как искусство авангарда. Его характеризует стремление уйти от будничной жизни в собственный мир «чистой красоты», приукрашенное воссоздание быта забытой древности.В области литературы рядом с « патриархом» Л. Толстым заявило о себе новое поколение - Андрей Белый, Александр Блок, Валерий Брюсов, Иван Бунин, 3инаида Гиппиус, Максим Горький, Александр Куприн. М. Цветаева. Яркую страницу занимает творчество Анны Ахматовой. Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама. В живопись господствуют несколько направлений: символизм (М. Врубель, В. Борисов-Мусатов, Б. Кустодиев, М. Шагал), кубизм, футуризм, примитивизм и абстракционизм (П. Кончаловский, М. Ларионов, Н. Гончарова, К. Малевич, В. Кандинский). Особую популярность приобретают творческие объединения «Бродячая собака» В названии обыгран образ художника как бесприютного пса. «Бубновый валет». Музыкальная жизнь на рубеже столетий протекает интенсивно. Расширяется деятельность Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). В концертах общества исполнялась классическая музыка и произведения современных композиторов. В конце XIX в. Петербурге и Москве организуется Филармоническое общество, пропагандировавшее симфоническую музыку. При нем было открыто Музыкально-драматическое училище, где учился певец Леонид Собинов. Спектакли Мариинского театра не уступали спектаклям лучших зарубежных театров. В крупных городах России растет число концертных организаций и учебных заведений. В России гастролируют зарубежные музыканты -Р. Штраус, Г. Малер. К. Дебюсси. Успешное развитие русского национального искусства во многом обязано отечественным меценатами. В Москве создаются картинная галерея братьев Третьяковых, музей фарфора С. Морозова. Выдающимся музыкальным меценатом на рубеже столетий был богатый лесопромышленник М.П. Беляев. В его доме в Петербурге регулярно устраивались музыкальные вечера - «беляевские пятницы». Их постоянными участниками были Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов, Стасов. Беляев основал музыкальное издательство, учредил «Русские симфонические концерты». Имение мецената С.И. Мамонтова Абрамцево под Москвой стало творческой мастерской для братьев Васнецовых, Серова, Поленова, Нестерова, Левитана, Врубеля. С. Мамонтов организовал оперный театр -«Московскую частную русскую оперу». В его театре впервые были поставлены шесть опер Римского-Корсакова. «Открытием» Мамонтова стал певец Ф. Шаляпин.(народный артист, худ. Александр Голован, комп. Ал. Глазунов). Одной из самых ярких личностей в русской культуре того времени стал С.П. Дягилев. Разносторонне образованный человек, в своей подвижнической деятельности охватил живопись, музыку, театр, балет В 1905 г. Дягилев устраивает в Петербурге выставку портретов, созданных русскими художниками за 200 лет. С 1906 года он начинает многолетнюю пропаганду русского искусства за рубежом: организует в Париже выставки русской живописи, проводит циклы русских исторических концертов с участием Римского-Корсакова, Глазунова, Рахманинова, Шаляпина, осуществляет оперные и балетные постановки. Дягилев открыл талант еще никому не известного Стравинского. Заказав ему ряд балетов, он открыл композитору путь к мировой известности. Характерны общие тенденции в эволюции музыкальных жанров. В опере усиливается тенденция к камерности, возникает жанр «малой оперы» (Римского-Корсакова 15, Кюи 14). Для симфонических жанров характерно сжатие музыкальной формы, перерождение многочастного симфонического цикла в одночастную поэму (Скрябин Прометей, Поэма экстаза). Ярко проявляет себя идея синтеза искусств в кантате и опере (Рахманинов). Одно из первых мест занимает фортепианный концерт (Рахманинов). В области вокальной камерной лирики развивается жанр «стихотворения с музыкой», возрастает интерес к камерно-вокальному и камерно-инструментальному циклу. Происходят стилистические изменения в языке русской музыки: усложняются ладовые формы, усиливается значение ритма, тембра и полифонии. В целом, в развитии искусства этого периода можно выделить три исторических звена: до революции 1905-1907 гг., после подавления революции в период расцвета декадентской эстетической мысли и идеалистической философии, и период 1913-1914 гг. Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье. усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии. Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян. Дед композитора по отцовской линии, был музыкантом, учился игре на фортепиано и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, Отец Рахманинова тоже был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски. Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе Зверева. Так, Рахманинов вспоминал о годах учения в Московской консерватории (в книге Оскара фон Риземана): «Мы не пропускали ни одной премьеры, ни в Малом, ни в Большом театрах. Посещали все спектакли с участием иностранных знаменитостей, гастролировавших в Москве. В то время я имел счастье наслаждаться игрой артистов, пользовавшихся мировой славой. <...> Надо ли говорить о том, как расширялся наш артистический кругозор. Мы были переполнены незабываемыми воспоминаниями и впечатлениями, особенно от Малого театра, где видели Ермолову и великолепную плеяду таких актеров, как Садовские, Южин, Ленский и другие. Здесь же в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому. Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Рахманинов покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился. В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию. В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко», написанная по произведению А. С. Пушкина «Цыганы». Опера очень понравилась П. И. Чайковскому и по его настоянию была поставлена в Большом театре. Чайковский даже хлопотал о её включении в репертуар Большого театра вместе со своей оперой «Иоланта», но вскоре неожиданно заболел и скончался, и его замысел не был осуществлён. В возрасте 20 лет, ради заработка, Рахманинов стал преподавателем в московских женских институтах. Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. Смотрим видео оп. Алеко Рахманинов в зрелом возрасте В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар. После этого, решив снова полностью посвятить себя композиции, Рахманинов оставил Большой театр и, совершив в 1906 году путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт. До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве. Большой популярностью пользовались концерты, организуемые А. И. Зилоти, на которых часто дирижировал Рахманинов. 21 февраля 1917 года в состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде[16]. Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой приходилась композитору двоюродной сестрой по отцу) и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество. Видео 13 В эмиграции Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. Популярность Рахманинова как пианиста была огромной. Практически с самого его приезда и до последних дней за ним ходили толпы репортёров. Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывают это с глубокой тоской по родине, которую он ощущал. Рахманинов, несмотря на славу и многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен. За все годы в эмиграции у Рахманинова почти не было друзей-иностранцев, одним из немногих исключений был Фредерик Стейнвей — глава фирмы «Стейнвей и сыновья», производитель роялей. О руках Р. ходили слухи и он стал заниматься за границей еще больше. "В 1934 году Рахманинов закончил Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром. Из "24 каприсов" Паганини для скрипки соло Рахманинов выбрал самый популярный каприс ля минор, часто исполняемый скрипачами и звучащий также в разных транскирипциях. Рахманинов включает в произведение тему Dies irae и собственные лирические темы. День гнева» — секвенция в католической мессе. Один из самых известных григорианских распевов, Dies irae широко использовался на протяжении столетий в музыке профессиональных композиторов. Католическая секвенция Dies Irae (День Гнева) прочно вошла в историю человечества, в том числе и музыкальную. Возраст этого мотива до сих пор не определён. Считается, что текст к секвенции появился в 13 веке. Авторство приписывают францисканскому монаху Томазо ди Челано. Dies Irae открывает Секвенции, вторую часть Реквиема (полный текст), заупокойной службы католической церкви. Красота музыки, ее вдохновенность привлекли внимание балетмейстреа М.М.Фокина, и он поставил балет "Паганини" . Михаи́л Миха́йлович Фо́кин — русский и американский артист балета, хореограф, считающийся основателем современного классического романтического балета. Длительное время был балетмейстером Анны Павловой Рахманинов в письме к Фокину "отрежиссировал" всю партитуру: Все вариации с Dies irae - это нечистая сила. Вся середина от вариаций 11 до 18 - это любовные эпизоды. Сам Паганини появляется (первое появление) в Теме и побежденный появляется в последний раз в 23 вариации - первые 12 тактов - после чего до конца торжество победителей". Видео 16 Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова. Хотя Рахманинов терпеть не мог советскую власть и тосковал по утраченной старой России, известие о нападении Германии на СССР произвело на него огромное впечатление. В годы Великой Отечественной войны, охваченный почти паникой за судьбу родины, он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых анонимно направил в фонд Красной армии и советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт. По некоторым данным, Рахманинов даже ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти[17]. Сергей Васильевич много курил, почти не выпускал изо рта сигарету. Настигшее его на склоне лет в США онкологическое заболевание его внук Александр Рахманинов, основатель Фонда С. В. Рахманинова, связывает с этой привычкой[17]. Сам Рахманинов не подозревал о своём заболевании. Последний свой концерт Рахманинов дал всего за шесть недель до смерти. Рахманинов умер 28 марта 1943 года в штат Калифорния, США, не дожив трёх дней до своего 70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Кенсико. Рахманинов в жизни По воспоминаниям друга Рахманинова А. Ф. Гедике, знавшего композитора ещё со времён учёбы в Московской консерватории и вплоть до его эмиграции, Рахманинов был человеком правдивым и скромным, никогда не лгал и никогда ничем не хвастал. Также он был очень аккуратным и точным, поддерживал идеальный порядок в своём кабинете, никогда не опаздывал, и в других ценил эти качества. Любил заранее надолго составлять расписание своих работ и очень страдал, если приходилось нарушать планы. Всякая творческая заминка очень быстро приводила Рахманинова к потере веры в себя, у него появлялась навязчивая мысль, что он уже никогда в жизни не сможет сочинить ничего достойного, и от этого он быстро впадал в депрессию. В целом Рахманинов был склонен к пессимистичному мрачному настроению, и оно бывало у него значительно чаще, нежели жизнерадостное. Рахманинов был чрезвычайно мнителен и часто полагал, что заболевает какой-нибудь тяжёлой болезнью. Если врачам удавалось переубедить его, он становился весёлым и радостным, но лишь до следующего приступа мнительности. В моменты же хорошего расположения духа Рахманинов был бодр и весел, но всё же всегда сдержан и никогда не бывал суетлив. Творческая характеристика Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (1900—1917) и поздний (1918—1941). Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль. Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия». В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощная, 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику. В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не отреагировал на «модные» новации XX в. (такие как додекафония, ультрахроматизм, алеаторика, полистилистика и т. д.). При этом в рамках стиля, который в целом определяется как «неоромантический», Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый на слух музыкальный язык. Для расширенной тональности Рахманинова, например, характерны так называемая рахманиновская субдоминанта (иначе «рахманиновская гармония») и модализмы (дорийский лад, цыганская гамма и др.) , в ритмике — мультиоли в сочетании с регулярными группировками длительностей (полиритмия). Узнаваема и его специфическая фортепианная фактура. Фактура (музыкальная ткань) чрезвычайно насыщенная, представляет собой мощные пласты аккордовых комплексов или мелодию, оплетённую подголосками, на фоне сложных мелодико-гармонических фигураций (или пассажей). •Мелодии прелюдий часто диатоничны (бесполутоновы), напоминают протяжную русскую песню или городской романс (пример - прелюдия № 11). Гармония Рахманинова - новое достижение ХХ в. Он «автор» аккорда рахманиновской субдоминанты (субдоминантовый септаккорд с повышенной примой). Композитор широко использует все ресурсы романтической гармонии, в том числе эллипсисы (цепочки аккордов без разрешения) и др. Ритмическая сторона музыки Рахманинова связана с автономностью пластов музыкальной ткани, достигаемой при помощи особого ритмического оформления. Кроме того, композитор часто прибегает к явлениям полиритмии (2 на 3) и перемены метра (в прелюдии № 13 - смены 9/8 на 12/8). Широко использует динамику как выразительное средство (благодаря своим пианистическим возможностям Рахманинов мог варьировать динамические оттенки от fff до ppp). • Тембр фортепиано композитор трактует во всем многообразии и, в соответствии с европейской традицией, наделяет инструмент оркестровым звучанием. Наибольшей популярностью у пианистов пользуется Прелюдия g-moll (ор. 23 № 5). Считается, что в ней воплощены образы сурового рыцарского марша, а в средней части - образы природы, бурной полноводной реки. Единство прелюдии придаёт ритмическая идея -последовательность 2 шестнадцатых, восьмая, которую композитор реализует как в крайних частях, так и в средней. Эволюция творческого стиля Первый ранний период — начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение — один из первых в мировой музыке примеров полистилистики — словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского — Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты ещё более смело, что и послужило одной из причин её провала на премьере. Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы «Остров мёртвых» стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике символизма и модерна, а с другой — претворением достижений современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых, фактурных, гармонических приёмов. Центральное произведение этого периода — грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нём символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов, несущая идею Конца Света, Поздний — зарубежный период творчества — отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки — и джаза, древнерусского знаменного распева — и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом. Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова «Мастер и Маргарита» Значение композиторского творчества Рахманинова Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Он обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонациями древнерусского знаменного распева. Рахманинов стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Значение исполнительского творчества Рахманинова Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.