Китайские народные танцы — древнейшая культура Поднебесной

Культура Китая – одна из древнейших на нашей планете. Она складывалась на протяжении многих тысячелетий из целого спектра направлений: архитектуры, музыки, изобразительного, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, литературы, народного творчества. Китайские народные танцы также входят в этот список.

Особенности

Танец для китайцев – это отдельный вид искусства, а еще способ самовыражения. Удивительно, но даже сегодня в Поднебесной можно встретить танцующих людей повсюду: на сцене, во время праздников, ритуальных церемоний, просто на улице в обычный день – и речь идет именно о традиционных танцах.

Вообще их можно поделить на 2 крупные группы: народные и сценические. Сценические испокон веков исполнялись на сцене, на праздниках, в театрах и, главное, в императорской резиденции. Они вбирали в себя элементы художества, скульптуры, литературы и актерского мастерства.

Танцевальное искусство Поднебесной разительно отличается от западного. Если европейцы привыкли двигаться преимущественно по прямой линии, то для китайцев важно замыкать круг или танцевать по спирали. Дело в том, что для них кольцо являет собой олицетворение спокойствия, гармонии.

Танцоры должны тщательно следить за положением своих кистей, пальцев, рук и за собственным взглядом. Также танец, как и вся жизнь китайцев, тесно связаны с философией – буддистской, даосской, конфуцианской, а потому даже здесь необходимо присутствие трех компонентов:

• сосредоточения – цзин;
• энергии – ци;
• духа – шэнь.

Историческая минутка

Считается, что китайцы танцевали еще как минимум пять тысячелетий назад. О существовании танцев еще в древности свидетельствуют кости для гаданий, на которых изображен иероглиф с танцующим человеком, держащим в руках хвосты быков. Также есть научные подтверждения того, что многие танцы современности, к примеру, с длинными рукавами, существовали еще до нашей эры, а именно в династию Чжоу.

Первые танцевальные подвиги людей были связаны с ритуалами, суевериями и поклонениями различным богам природы. Прося хорошего урожая или осадков для него, удачной охоты, ханьцы – предки современных исконных китайцев – прибегали к помощи особых танцевальных движений.

Танцы периода Чжоу (XII-III столетие до нашей эры), сопровождавшие ритуалы и церемонии и  носившие название «яюе», сохранились и сейчас – они используются в некоторых обрядах конфуцианства.

Конфуцианские устои не разрешали женщинам танцевать, поэтому существовал только мужской состав танцоров – они изображали даже женщин.

Уже тогда при императорском дворе появились музыкальные и танцевальные школы. Ученики и выпускники школ относились к низшим слоям населения, а их работа заключалась в том, чтобы выступать перед императорской семьей и ее приближенными.

В следующий период Хань, продлившийся с III столетия до нашей эры по III столетие нашей эры, кроме ханьских традиций, появлялись танцы национальных меньшинств, проживающих на землях Поднебесной. Позже, вплоть до VI века, на китайскую культуру, в том числе хореографическую, оказало влияние Центрально-Азиатская культура.

Наибольшего расцвета танцы достигли в Танскую эпоху – с начала VII по начало X века. Тогда существовала Танцевальная академия при императоре и Академия под названием «Грушевый сад» – именно так именовался дворцовый сад правителя в то время.

«Грушевый сад» создал Ли Лунцзи, правивший в первой половине VIII столетия. Танцоры, которых в миру величали «сынами сада груш», стали первой группой профессионалов. Всего в Танскую эпоху было создано более шестидесяти уникальных танцевальных представлений.

Позже этот вид искусства переживает некоторый упадок и более плотно интегрируется в театр и оперу. Однако в наше время можно заметить тенденцию к возрождению национального танца – он объединяет народы и позволяет выразить собственную уникальность, неповторимость.

Многие обычные китайцы используют традиционное танцевальное искусство как гимнастику и способ укрепить здоровье, поэтому в городских парках на рассвете и закате можно встретить танцующих людей.

Разновидности

Существует большое количество народных тайцев Китая. При этом нет какой-то строгой классификации, но условно их можно разделить на:

• ритуальные – предназначенные как мольбы божествам;
• драматические – передающие древние истории, легенды, сказания;
• боевые, или парадные – демонстрирующие мощь и готовность войск;
• крестьянские – для сельскохозяйственных праздников и благодарности земле, урожаю;
• придворные – исполнявшиеся для императора и его вельмож.

На территории поднебесной также насчитывается больше пятидесяти разных этносов, к примеру, дай, мяо, монголы и тибетцы. У каждого народа есть собственные танцевальные представления, которые сопровождаются национальными костюмами и музыкой. Кроме того, все танцы могут быть с разными атрибутам — с фонарями, лентами, веерами, масками, оружием, на ходулях.

Танец дракона и льва

Еще в Ханьскую эпоху, на рубеже двух эр, появились танцы, в ходе которых люди наряжались животными. Самыми любимыми персонажами были дракон и лев.

Дракон был олицетворением дождя, поэтому его танец обещал привлечь осадки. Всего существует около семисот его вариаций. Самые популярные — это дракон зеленого цвета, играющий на флейте, и рыба, ставшая драконом.

Сейчас танцевальная церемония представляет собой шествие, в ходе которого несколько мужчин несут особую конструкцию, а на ней закреплен изготовленный мастерами дракон. Иногда в это шествие может быть вовлечено больше ста человек.

Львиный танец, вероятно, был завезен из-за рубежа, например, с индийских или персидских территорий, так как в Китае это животное не водится. Известно, что танец льва возник в Танский период и связан с буддистской философией. Львиный костюм, в который облачаются танцующие, тщательно продуман и выглядит очень роскошно:

• голова из дерева;
• хвост из шелка;
• туловище, покрытое шерстью;
• позолоченные глаза;
• серебряные клыки;
• движущиеся уши.

Существует несколько разновидностей этого животного: южный, северный и снежный, как его называют тибетцы.

Танцы льва и дракона чаще всего исполняют на Китайский Новый год.

Культурное наследие

Один из самых популярных китайских танцев, который, кстати, был включен в список Нематериального наследия Китая, – янгэ. Его чаще всего исполняют во время празднований и церемоний.

Существует два вида янгэ: гаоцяо янгэ, исполняемых на высоких ходулях, и обычный, или низкий – диянгэ. В первом случае к обеим ногам прикрепляют две длинные сваи. Закон прост: чем выше, тем лучше.

Существует несколько версий, как появился этот вид. Согласно первому, на представления собиралось столько народу, что всем зрителям попросту не было видно танцоров – тогда и был придуман этот хитроумный способ с ходулями. 

Вторая версия говорит о том, что за несколько веков до нашей эры в Китай пришел посол из соседнего государства, который умел прекрасно танцевать, но был маленького роста. Боясь насмешек, он просто прикрепил к стопам сваи, ставшие для него ходулями.

Янгэ требует от исполнителей недюжинного таланта, опыта, мужества и высшего мастерства. Особенно он распространен на севере страны, а делится еще на два подвида: мягкий – более изящный, и смелый – более акробатический.

Янгэ традиционно состоит из нескольких этапов: пролог, номера акробатики, танцующие группы, танцы по мотивам мифов. Танцоры при этом одеваются в разные костюмы, нередко изображая божеств и демонов, наносят яркий макияж.

Придворные

Существует несколько видов танцев, исполнявшихся при дворе императора — Нишан Юи, Баю, кавалерийский, Ципань, Хутэн. Появившись еще в Циньскую эпоху, они настолько полюбились во дворце, что от них не могли отказаться даже императоры-монголы и маньчжуры, в свое время пришедшие к власти в Поднебесной.

Кавалерийский, или танец кавалерии князя Цин, предназначен для демонстрации мощи, доблести, отваги и готовности армии к сражению. Автор музыки и хореографии – сам император. Представление имело двенадцать частей, а в нем принимало участие более сотни танцоров и в два раза больше музыкантов.

Другой интересный танцевальный номер – Нишан Юи, что значит «танец в платьях с пером». Он был составлен по мотивам сна императора Ли Лунцзи, а исполнялся им самим и девушками-наложницами. 

Согласно легенде, правителю приснилось сновидение, будто он попал на Луну. Там был дворец, в котором танцевали прекрасные девы, облаченные в невесомую одежду из перьев. Когда после пробуждения Ли Лунцзи рассказал сон своей любимой супруге, она решила воссоздать его в реальности с помощью остальных наложниц.

Опахало как атрибут

Самый распространенный и эффектный атрибут в китайском танце – веер, поэтому практически в каждом регионе есть своя вариация танца с веерами. Они могут символизировать собой все, что угодно — от стихии ветра до любви.

Движения при этом могут быть самыми разными – плавными, еле уловимыми, или же, наоборот, резкими, со стремительным открытием и закрытием опахала. Его могут исполнять все от мала до велика, импровизация приветствуется, а во многих школах он входит в учебную программу – считается, что этот танец помогает ученикам чтить и хранить традиции предков.

Искусство танца Китая