RSSЗАДАНИЯ
ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ ИЗ КНР
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ПРАКТИКУМ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РЕПЕРТУАРА»
Вопрос № 1: Назовите и охарактеризуйте виды музыкально-педагогического репертуара.
Ответ: Виды музыкально-педагогического репертуара:
• репертуар для эскизного ознакомления;
• репертуар для чтения по нотам с листа;
• репертуар для самостоятельного изучения;
• учебно-педагогический репертуар, изучаемый в классе;
• концертный репертуар.
Вопрос № 2: Роль музыкально-педагогического репертуара в профессиональной подготовке и деятельности педагога-музыканта, преподавателя ритмики и хореографии.
Ответ: Значение музыкально-педагогического репертуара в профессиональной подготовке и деятельности педагога-музыканта, преподавателя ритмики и хореографии трудно переоценить. Многие известные педагоги и выдающиеся исполнители всех времён обозначают роль репертуара в музыкальной педагогике как определяющую и основополагающую. Использование в учебном процессе разнообразного (по стилю, форме и жанру), обширного по объёму, разнопланового по исполнительским средствам выразительности репертуара будет способствовать:
• в широком понимании – воспитанию общей музыкальной культуры, художественного вкуса, развитию кругозора педагога-музыканта, преподавателя ритмики и хореографии;
• в технологическом плане – развитию всего комплекса исполнительских умений и навыков игры на инструменте, овладению его выразительными возможностями, спецификой звукоизвлечения и звукообразования;
• развитию эмоционально-образной сферы, мышления и воображения;
• развитию музыкально-творческих способностей;
• формированию мотивационной сферы личности;
• приобщению к лучшим образцам мирового музыкального искусства;
• пониманию истоков, воспитанию национального самосознания и любви к шедеврам белорусского музыкального искусства (народного, классического, современного).
Вопрос № 3: Назовите и охарактеризуйте основные принципы подбора музыкально-педагогического репертуара в инструментальном классе.
Ответ: К подбору музыкально-педагогического репертуара, рассматриваемого нами в качестве содержательного фундамента всего музыкально-образовательного процесса, следует относиться весьма ответственно и продуманно. Процесс подбора музыкально-педагогического репертуара не может осуществляться стихийно, спонтанно, он должен носить продуманный, системный и последовательный характер, основываться на принципиальных началах.
Рассмотрим основные принципы или критерии, которыми необходимо руководствоваться педагогу в процессе подбора музыкально-педагогического репертуара, предназначенного для изучения учащимися.
1. Основополагающий принцип – принцип художественной ценности музыкального материала. Как известно, культурную и образованную личность возможно воспитать на высокохудожественных образцах мирового искусства, а доминирующей целью музыкального обучения учащихся, прежде всего, выступает воспитание личности, человека. Использование в учебном процессе, так называемой, низкопробной музыки или музыки в некачественном исполнении (или звучании) может порождать дефекты общеинтеллектуального и общекультурного развития личности обучаемого, приводить к искажению самого смысла постижения музыки как вида искусства, к деградации педагогики искусства как предмета.
2. Принцип педагогической целесообразности подразумевает, что выбирать нужно те музыкальные произведения, на материале которых можно как-то и чему-то научить учащихся. Реализация данного принципа позволяет наполнить урок содержательной информацией, организовать его как эффективный процесс обучения, развития и воспитания учащихся средствами музыкального искусства, способствующий раскрытию их творческого потенциала.
3. Принцип разнообразия стилей, жанров и форм изучаемой музыки является традиционным в музыкальной педагогике. Соблюдение данного принципа позволит учителю расширить музыкальный кругозор учащихся, познакомить их с самой разнообразной музыкой всех времён и народов и, на этой основе, помочь им определиться в своих собственных предпочтениях в мире музыкального искусства, найти своего «любимого композитора», своё «любимое произведение», стиль в музыке. В педагогическом плане стилевое и жанровое разнообразие используемой музыки, изучение произведений различных стилей, жанров и форм позволяет задействовать учащихся в разнообразных видах деятельности и, тем самым, на практике реализовать дидактический принцип периодической смены видов деятельности на уроке (например, игра по нотам с листа, вербальная интерпретация исполняемой музыки, коллективное музицирование совместно с преподавателем и т. д.).
4. Принцип соответствия разучиваемых музыкальных произведений индивидуально-психологическим способностям и возрастным особенностям учащегося.
Данный принцип, прежде всего, предполагает реализацию индивидуального подхода в обучении учащихся. В связи с этим, рекомендуется, особенно на начальных этапах обучения игре на музыкальном инструменте, подбор разучиваемой программы осуществлять совместно с учащимся, с учётом его музыкальных потребностей и интересов. В психологическом плане необходимо создать в индивидуальном классе благоприятный микроклимат, атмосферу успеха и творчества, всячески способствуя реализации креативного потенциала учащихся. С учётом возрастных особенностей учащихся, в учебно-педагогический репертуар следует включать произведения, так называемой «детской музыки», или пьесы, снабжённые программным содержанием.
5. Принцип новизны предполагает включение в тематический план произведений современных авторов, музыки, знакомой учащимся из средств массовой информации (радио, телевидение, Internet и т.д.). Соблюдение данного принципа предусматривает постоянное обновление содержательного аспекта урока музыки, ознакомление учащихся с новыми для них знаниями и понятиями, историческими сведениями из мира музыки и искусства и другой специальной музыкальной информацией, также с новыми (для учащихся) приёмами игры на инструменте. В психологическом плане разучиваемое произведение должно выступать для учащегося в роли своеобразного «манка» (К. Станиславский), привлекать их своей новизной, красотой звучания, интересным и увлекательным содержанием, характерным художественным образом, оригинальными средствами выражения, эмоциональностью и т.д.
6. При подборе музыкально-педагогического репертуара также следует руководствоваться четырьмя принципами развивающего музыкального обучения, которые в своё время вывел и сформулировал Г. М. Цыпин.
6.1. Первый принцип – это увеличение объёма изучаемого музыкального материала. С одной стороны, большое количество и разнообразие музыкального материала, используемого в индивидуальном классе, будут способствовать реализации одного из законов познания, в соответствии с которым количество информации когда-либо переходит в её качество. С другой стороны, увеличение объёма изучаемого музыкального материала позволит задействовать учащихся в различных формах и видах деятельности, т.е. реализовать один из важнейших принципов дидактики – периодической смены видов деятельности на уроке. В свою очередь, вовлечение учащихся в различные виды деятельности будет способствовать индивидуализации учебного процесса, реализации индивидуального подхода в обучении. В качестве основных форм работы, способствующих реализации данного принципа, являются чтение нотного текста с листа, эскизное или фрагментарное ознакомление с музыкальными произведениями.
6.2. Второй принцип – ускорение темпов прохождения определённой части учебного материала. Подразумевается, что не рекомендуется долго засиживаться на изучении одного или нескольких музыкальных произведений, а также задерживаться или, образно говоря, зацикливаться на одном, пусть даже интересном и полезном, в педагогическом плане, виде деятельности. Реализация данного принципа позволит периодически менять эмоциональный фон урока, вносить в его содержание и структуру необходимый контраст, а в организацию – положительную динамику и экспрессию. В случае, когда по каким-либо причинам у учащегося продолжительное время произведение «не получается», рекомендуется оставить его «до лучших времён».
6.3. Третий принцип – увеличение меры теоретической ёмкости занятий. Реализация данного принципа позволяет осуществлять музыкально-образовательный процесс на основе единства рационального и эмоционального, логического и интуитивного. Теоретический анализ средств музыкальной выразительности изучаемых произведений, их вербальная интерпретация во взаимосвязи с художественным образом поможет учащимся освоить основы музыкальной грамотности, понять логику развития музыки, как особого вида искусства, обладающего уникальным невербальным языком, который понятен и доступен людям всего земного шара. Расширение багажа музыкально-теоретических знаний и музыкально-исторических сведений позволит постепенно вывести учащихся с интуитивного уровня восприятия и понимания музыки на понятийный, логический, что может стать платформой для формирования их индивидуального творческого стиля поведения в музыкальном мире, в мире искусства. (При этом следует помнить о том, что излишнее теоретизирование не должно подменять на уроке живое звучание музыки).
6.4. Четвёртый принцип – развитие самостоятельности и творческой инициативы учащихся. Это один из основополагающих принципов музыкальной педагогики, который реализуется при выполнении практически всех видов и форм деятельности на уроке и ориентирован, прежде всего, на развитие личности учащегося средствами музыкального искусства, воспитание из него хорошего, доброго и порядочного человека, интеллигентного и художественно образованного. Реализация данного принципа подразумевает использование на уроке творческих видов и форм деятельности, например, создание ритмического аккомпанемента или литературной подтекстовки к мелодии, сочинение собственных мелодий к литературному тексту и т. п. В рамках креативной психопедагогики самостоятельно «добытое» знание, проявление творческой инициативы, желание реализовать свои творческие способности или наклонности представляют наиболее перспективный путь в музыкально-художественном развитии учащихся.
Нельзя забывать и об основополагающих принципах дидактики, которыми следует руководствоваться в процессе подбора музыкально-педагогического репертуара. Это принципы доступности, последовательности и системности изучения учебного материала.
7. Принцип доступности предусматривает выбор музыкальных произведений, которые соответствуют индивидуально-психологическим и возрастным особенностям учащихся, их возможностям восприятия и осмысления. В художественно-образном плане следует останавливать выбор на произведениях, снабженных программным содержанием. В техническом плане рекомендуется подбирать программу с тем расчётом, чтобы примерно две трети её составляли произведения на повторение и закрепление знаний, умений и исполнительских навыков игры на инструменте, полученных учащимися при исполнении ранее разученных пьес. И только одно-два произведения должны быть предназначены для освоения учащимися новых музыкально-теоретических понятий, исполнительских приёмов игры на инструменте, т. е. повышенной сложности.
8. Принцип последовательности предполагает реализацию на уроке логической цепочки «от простого – к сложному», «от частного – к общему». В соответствии со спецификой музыкального обучения принцип последовательности понимается следующим образом: от знания отдельных средств музыкальной выразительности – к формированию обобщённых понятий и музыкально-слуховых представлений, от характеристики единичного художественного образа – к проведению аналогий с другими произведениями, нахождению ассоциативных связей с иными видами искусства, от освоения более простых исполнительских приёмов и навыков игры на инструменте – к более сложным (комплексного характера).
9. Принцип системности позволяет организовать индивидуальный урок в комплексе и взаимосвязи всех его составляющих элементов. В частности, всестороннее изучение музыкального произведения предполагает задействование учащихся в различных формах и видах деятельности на уроке, что соответствует одному из важнейших принципов дидактики – периодической смены видов деятельности на уроке. Под системным подходом подразумевается полифункциональная организация индивидуального урока, предполагающая чередование и сочетание различных видов и форм деятельности учащихся. Это может быть чтение нотного текста с листа или импровизирование на заданную тему, разучивание по нотам или игра по слуху, вербальная интерпретация музыкального образа (сюжета) или сочинение литературной подтекстовки к мелодии, сольное исполнение или игра в ансамбле с педагогом или под фонограмму и т. д. В рамках системного подхода проведение теоретического анализа средств музыкальной выразительности необходимо сочетать с музыкально-исполнительской деятельностью учащихся, что позволит им соотносить полученные знания с практическими исполнительскими умениями и навыками игры на инструменте. Принцип системности, направленный на «интердисциплинарную интеграцию» (Е. С. Полякова) всех учебных предметов, изучаемых учащимися в музыкальной школе, обеспечивает целостность и преемственность получаемых ими знаний, формируемых музыкально-слуховых представлений. Проведение аналогий с другими видами искусства, нахождение ассоциативных связей с различными образами или явлениями художественной действительности будет способствовать формированию у учащихся знаний высокого уровня обобщения, развитию музыкально-образного и ассоциативного типов мышления.
Вопрос № 4: Назовите и охарактеризуйте основные формы работы над музыкально-педагогически репертуаром в инструментальном классе.
Ответ: Основные формы работы над музыкально-педагогически репертуаром в инструментальном классе следующие:
4.1. Эскизное или фрагментарное проигрывание музыкальных произведений
Следует различать эти два вида музыкально-исполнительской деятельности. Эскизное проигрывание – это вычленение из общей фактуры произведения и исполнение на инструменте отдельных элементов музыкальной формы (мелодии, сопровождения или аккомпанемента, гармонического плана, характерного ритмического рисунка и т. д.). Фрагментарное проигрывание представляет собой вычленение из общей структуры произведения и исполнение на инструменте отдельных её частей (вступления или коды, экспозиции, вариации на тему и т.д.).
Преимущества данных видов музыкально-исполнительской деятельности заключаются в том, что нет необходимости заучивать нотный текст, длительное время отрабатывать технически сложные места (подвергать произведение «анатомированию»), вследствие чего у учащегося отсутствует страх ошибиться, остановиться, т. е. образуется ситуация психологического комфорта.
Используется: при подборе репертуара, при ознакомлении с новыми сочинениями и предваряет такую форму работы над репертуаром, как разучивание по нотам. Нередко данные формы работы применяются для проведения сравнительного анализа произведений различных авторов, стилей, жанров и форм, а также для ознакомления учащихся с какими-либо характерными особенностями музыкального языка, новыми или характерными исполнительскими приёмами игры на инструменте.
Способствует: обогащению слухового опыта учащегося, расширению и накоплению диапазона музыкально-слуховых представлений, закреплению исполнительских навыков игры на инструменте, выработке оперативных навыков чтения нотного текста.
Специфика: представляет собой один из творческих видов музыкально-исполнительской деятельности, способствующий развитию у учащихся способности вычленять из общей фактуры и из структуры произведения те или иные элементы музыкальной речи или отдельные его части. Данный вид исполнительства не предусматривает отработку отдельных деталей и частей произведения, не требует заучивания на память, что, с одной стороны, способствует психологическому раскрепощению учащихся, а с другой – оперативному накоплению ими разнообразных музыкально-теоретических знаний и понятий, а также исполнительских навыков игры на инструменте. Метод вычленения отдельных элементов музыкальной формы и их исполнение на инструменте способствует развитию музыкального и памяти.
Методические рекомендации
Для успешного формирования у учащихся навыков фрагментарного и эскизного исполнения музыкальных произведений рекомендуется:
- на начальных этапах обучения проигрывать менее сложный музыкальный материал, чем тот, над которым идёт повседневная работа в классе и дома;
- начинать обучение с исполнения небольших фрагментов отдельными руками;
- последовательно увеличивать объём исполняемых фрагментов;
- исполнять отдельные элементы музыкальной формы (мелодию, сопровождение или аккомпанемент, гармонический план и т.д.) выразительно;
- постепенно переходить к эскизному исполнению произведений со сложной или плотной фактурой изложения.
Таким образом, эскизное проигрывание музыкальных произведений способствует развитию у учащегося навыков музыкальной мыследеятельности, способности вычленять из общей фактуры произведения отдельные элементы музыкальной речи.
4.2 Чтение нотного текста с листа
Это один из важнейших видов музыкально-исполнительской деятельности, эффективно способствующий увеличению объёма, теоретической ёмкости и ускорению темпов изучения музыкального материала. К чтению нотного текста с листа следует привлекать учащихся практически на каждом занятии, а также стимулировать их к самостоятельной работе в данном направлении. «Чтение с листа – один из кратчайших, наиболее перспективных путей, ведущих в направлении общемузыкального развития учащегося» (Г. М. Цыпин). Образно говоря, чтение с листа – это усвоение максимума информации в минимум времени.
Используется: при подборе репертуара, при проигрывании новых сочинений, на первом этапе работы над музыкальным произведением.
Способствует: а) формированию навыков спонтанного (без предварительной подготовки) исполнения на инструменте музыкальных произведений в указанных темпах и характере звучания; б) увеличению объёма изучаемого музыкального материала, специальных знаний, понятий и навыков игры на инструменте, а также ускорению темпов прохождения музыкального материала; в) развитию навыков игры, не глядя на клавиатуру.
Специфика: представляет собой «сквозное» спонтанное (без предварительной подготовки) проигрывание музыкальных произведений в указанных темпах и характере.
Различают несколько видов чтения нотного текста с листа:
• точное (или буквальное) воспроизведение нотного текста;
• воспроизведение нотного текста с одновременным его редактированием (упрощением или усложнением фактуры исполняемых произведений);
• исполнение музыкальных произведений с одновременным транспонированием в другую тональность;
• исполнение музыкальных произведений с одновременным переложением в новые инструментальные условия.
Преимущества данного вида деятельности заключаются в том, что:
• нет необходимости в длительной отработке различных элементов музыкальной формы, что способствует психологическому раскрепощению учащегося;
• знакомство с новыми сочинениями делает процесс чтения нотного текста с листа увлекательным, способствует эмоциональному насыщению учащихся;
• предоставляется возможность оперативного ознакомления с обширным и самым разнообразным, в том числе, и современным музыкальным репертуаром.
Методические рекомендации
Для успешного формирования навыков чтения нотного текста с листа рекомендуется:
- перед чтением музыкальных произведений по нотам с листа практиковать визуальное ознакомление с нотным текстом с целью выявления особенностей формы, структуры, фактуры, каких-либо исполнительских трудностей и т. д. Основополагающий принцип освоения навыков чтения нотного текста с листа предполагает реализацию триединства: «вижу – слышу – играю»;
- отдельные (относительно сложные в техническом плане) места предварительно проигрывать на инструменте;
- на начальных этапах обучения использовать более лёгкий (простой в техническом отношении и в плане фактурного изложения) музыкальный материал, чем те произведения, над которыми идёт повседневная работа в классе и дома;
- при незначительных текстовых ошибках не допускать остановок;
- использовать данный вид музыкально-исполнительской деятельности практически на каждом занятии в классе и стимулировать учащихся к самостоятельной работе в данном направлении.
4.3 Разучивание музыкальных произведений по нотам
Это одна из основных, наиболее трудоёмких и продолжительных по времени форма работы над музыкальным произведением.
Процесс разучивания музыкального произведения по нотам традиционно разграничивают на три основных этапа.
1-й этап – общее ознакомление с музыкальным произведением, представляющее создание его целостной модели, обобщённого представления о художественном образе, характере музыки, основных средствах выразительности и т.д. Этот этап как бы представляет собой «взгляд сверху» на произведение.
На данном этапе рекомендуется прослушать произведение целиком в записи (или в исполнении на инструменте преподавателем) – метод «сквозного» проигрывания. Этот метод позволяет ознакомиться с основными элементами формы и музыкального языка, средствами выразительности, даёт возможность определить главный смысл произведения, его содержание, характеристику художественного образа и т.д.
2-й этап – это детальный анализ и кропотливая работа над всеми элементами музыкальной формы и речи, над исполнительскими приёмами. В музыкально-теоретическом плане на этом этапе осуществляется подробный и детальный разбор произведения (отдельных частей, составных элементов), в исполнительском плане – тщательная отработка или шлифовка всех элементов музыкальной речи, преодоление технических трудностей, освоение каких-то новых исполнительских навыков, а также выработка собственной исполнительской трактовки. На данном этапе в качестве основного метода выступает упражнение, как способ многократного повторения и отработки отдельных исполнительских приёмов игры на инструменте.
В процессе технической работы над исполнительскими трудностями нельзя забывать о тренировке эмоциональной составляющей. Эмоции человека – категория формируемая и поддающаяся развитию, поэтому процесс разучивания музыкального произведения должен проходить в органичном единстве эмоционального и рационального, логического и интуитивного.
На 3-м этапе осуществляется возрождение целостного образа (художественной картины), созданного на 1-м этапе работы над музыкальным произведением. Этот этап, который представляет собой сборку (синтез) отдельных деталей в единое целое, в отличие от 1-го этапа осуществляется на качественно ином уровне, не на уровне изучения и восприятия музыкального произведения, а на уровне его самостоятельной художественно-инструментальной интерпретации. На этом этапе часто используется метод «сквозного» проигрывания музыкального произведения, позволяющий сформировать у учащегося навыки целостного (без остановок и технических ошибок) воспроизведения музыки на инструменте. Также важное место на данном этапе занимает метод формирования сценических и артистических качеств будущего музыканта-исполнителя, направленный на привитие навыков саморегулирования своего эмоционального состояния во время исполнения, навыков поведения на сцене и общения со слушателями, формирования индивидуального исполнительского имиджа, манеры игры.
Используется: при детальной работе над всеми элементами музыкальной формы и фактуры музыкального произведения, отработке отдельных исполнительских приёмов игры на инструменте.
Способствует: детализации и шлифовке всех элементов музыкального языка, формированию собственной исполнительской концепции или трактовки произведения, формированию у исполнителя различных комплексов моторно-двигательных ощущений.
Специфика заключается в том, что этот вид музыкально-исполнительской деятельности является синкретичным и включает такие формы работы над репертуаром, как эскизное или фрагментарное проигрывание пьес, чтение нотного текста с листа, слушание музыки в записи, исполнение произведений под, так называемую, «минусовку» или фонограмму.
Методические рекомендации
Для успешного формирования навыков разучивания музыкальных произведений по нотам рекомендуется:
- следовать предложенной методике поэтапного разучивания музыкального произведения;
- отдельные отрывки (фрагменты) музыкального произведения учащийся должен запоминать непроизвольно;
- в процессе работы над технически сложными местами должное внимание уделять звукоизвлечению, фразировке, т.е. не забывать о том, что главное – это работа над звуком;
- работа над музыкальным произведением не должна затягиваться по времени. Если произведение продолжительное время «не получается», не доводится до совершенства, рекомендуется оставить его «до лучших времён»;
- в процессе работы над произведением неуклонно следовать четырём дидактическим принципам, выведенным Г. М. Цыпиным (увеличение объёма изучаемого музыкального материала, ускорение темпов прохождения определённой части учебного материала, увеличение меры теоретической ёмкости занятий, развитие самостоятельности и творческой инициативы учащихся);
- варьировать формы и методы работы над музыкальным произведением, реализуя дидактический принцип периодической смены различных видов деятельности на уроке;
- в процессе разучивания не играть слишком громко, излишне эмоционально.
4.4 Разучивание музыкальных произведений на память (наизусть)
Разучивание музыкальных произведений на память – это форма работы, направленная на обогащение исполнительского концертного репертуара учащегося, а также способствующая развитию одной из важнейших способностей – музыкальной памяти.
При разучивании музыкальных произведений на память следует применять дифференцированный подход в обучении учащихся. Например, в работе с теми учащимися, у которых хорошо развито логическое мышление, рекомендуется больше внимания уделять музыкально-теоретическому анализу исполняемых произведений, с теми, у кого преобладает образное мышление, использовать, например, метод литературной подтекстовки инструментальных мелодий, метод проведения ассоциативных cравнений и т. п.
Разучивание музыкальных произведений на память, как вид деятельности, следует активно сочетать с такой формой работы над музыкально-педагогическим репертуаром, как повторение ранее исполнявшихся произведений. Данный метод позволяет активизировать все виды музыкальной памяти учащегося, тренировать их, поскольку считается, что наилучший способ развития всех видов человеческой памяти – это заучивание наизусть различных текстов, формул и т.д.
Следует помнить и о том, что многие отрывки, фрагменты музыкальных произведений усваиваются учащимися на память непроизвольно и довольно быстро, уже на стадии разучивания по нотам.
Используется: в процессе разучивания музыкального произведения, а также при подготовке к концертному выступлению (зачёту, экзамену, контрольному прослушиванию и т.д.).
Способствует: а) развитию одной из важнейших музыкальных способностей – музыкальной памяти; б) формированию особых исполнительских качеств учащегося (цельности и законченности воспроизведения музыкального произведения, артистичности, эмоциональности, художественной образности исполнения и др.).
Специфика: используется на протяжении всего периода работы над музыкальным произведением, а не только, как методически ошибочно полагают некоторые педагоги, на его заключительном этапе. Т. е. отдельные фрагменты произведений, как правило, запоминаются учащимся ещё на стадии его разбора, что свидетельствует о хорошем развитии у последнего одного из видов музыкальной памяти: слуховой или образной, эмоциональной, конструктивно-логической, двигательно-моторной, зрительной (классификация Г. М. Цыпина).
Методические рекомендации
Для успешного формирования навыков запоминания музыкального материала рекомендуется:
- использовать разнообразные методы заучивания музыкальных произведений наизусть, т. е. задействовать различные виды памяти учащегося. Например, упражнение на инструменте или отработка исполнительских навыков способствует развитию моторно-двигательной памяти, музыкально-теоретический анализ различных элементов фактуры и структуры произведения – конструктивно-логического вида памяти (по принципу «от понимания – к запоминанию»), проведение сравнительного анализа различных исполнительских трактовок – образной и слуховой памяти, создание литературной подтекстовки к инструментальным мелодиям – ассоциативной памяти, исполнение музыкальных произведений на сцене – эмоциональной памяти;
- стремиться к тому, чтобы в процессе заучивания музыкальных произведений наизусть преобладало непроизвольное запоминание, не зазубривание, а осмысленная работа над трудно запоминающимися фрагментами. Например, технически сложное место рекомендуется разучивать с помощью упражнений на инструменте, составленных на музыкальном материале данного фрагмента или его элементов. Желательно, чтобы эти упражнения составляли сами учащиеся. Этот метод позволяет активизировать моторно-двигательную память, а также эффективно способствует формированию определённого исполнительского навыка.
4.5 Повторение ранее исполнявшихся музыкальных произведений
Повторение на память – это исполнение музыкальных произведений на новом более качественном, чем ранее, уровне. Дело в том, что при исполнении на память активизируются такие её виды, как эмоциональная, конструктивно-логическая и, конечно же, моторно-двигательная, которые позволяют контролировать исполнительский процесс, направленный на достижение художественного и эмоционально-окрашенного исполнения. Здесь срабатывает ещё и тот положительный фактор, что при повторении музыкальных произведений на память у учащегося возникает эффект свежести эмоционального восприятия ранее исполнявшейся музыки. Как говорится в известной пословице, всё новое – это хорошо забытое старое.
Данный вид работы над музыкально-педагогическим репертуаром, в чём, собственно, и заключается его специфика, позволяет совершенствовать инструментально-исполнительскую подготовку учащихся. При данном виде музыкально-исполнительской деятельности не возникает необходимости в длительном разучивании произведений, в тщательной отработке и шлифовке каких-либо исполнительских приёмов игры и т.д. Кроме того, эта форма работы позволяет сравнить ранее достигнутый уровень исполнения музыкальных произведений с актуальным, провести мониторинг уровня своего исполнительского мастерства. Таким образом, у учащегося повышается мотивация к обучению игре на инструменте, развивается интерес к занятиям, активизируется потребность в достижении более высокого и совершенного уровня исполнительского мастерства.
Используется: при подготовке к концертному выступлению, для определения актуального состояния исполнительского мастерства, для отработки каких-либо исполнительских приёмов игры на более высоком и совершенном уровне.
Способствует:
• сохранению и накоплению концертно-исполнительского репертуара;
• проведению мониторинга, т.е. позволяет реально отследить динамику роста исполнительского мастерства учащегося;
• реализации основного закона педагогики «Повторение – мать учения»;
• закреплению и совершенствованию ранее усвоенных исполнительских навыков и приёмов игры на инструменте;
• развитию музыкальной памяти;
• обогащению и развитию эмоциональности, формированию исполнительской свободы (нет необходимости в трудоёмком и длительном заучивании нотного текста, в отработке отдельных исполнительских навыков и приёмов игры на инструменте);
• формированию собственного индивидуального исполнительского стиля;
• осмыслению художественно-образного содержания исполняемой музыки на новом, более высоком (во втором чтении) уровне;
• развитию творческой фантазии и воображения учащихся в процессе свободного, раскрепощённого музицирования.
Специфика: в данном виде музыкально-исполнительской деятельности или форме работы над репертуаром преобладает эмоциональная составляющая, поскольку нет необходимости в длительном разучивании произведения, в тщательной отработке и шлифовке каких-либо исполнительских приёмов игры и т.д.
Методические рекомендации
Для успешного формирования данного навыка рекомендуется:
• повторение ранее исполнявшихся музыкальных произведений проводить в различных формах (повторение по нотам, повторение на память, повторение перед концертным выступлением на сцене);
• главное внимание при повторении произведений уделять художественной составляющей, эмоциональности и выразительности исполнения музыки. При этом не следует обращать особого внимания на небольшие погрешности, ошибки и даже возможные остановки;
• переходить к повторению музыкального произведения следует по прошествии определённого времени, когда оно уже достаточно, но не основательно, забыто;
• после первого повторения, если оно прошло удачно и если произведение определённо нравится учащемуся, его рекомендуется вспоминать как можно регулярнее и с менее продолжительными промежутками времени. При этом следует частично отрабатывать какие-либо неточности, погрешности в игре, стремиться к достижению наиболее совершенного исполнения, доведению его до концертного уровня. В этом случае, данная форма работы над репертуаром выступает в качестве начального этапа подготовки музыкального произведения к концертному выступлению;
• данная форма работы над музыкальным произведением должна присутствовать практически на каждом занятии в классе.
4.6 Подготовка музыкального произведения к концертному выступлению
Эта форма работы над репертуаром тесно связана с таким видом деятельности, как разучивание музыкальных произведений по нотам. При этом подготовка музыкального произведения к выступлению на концерте представляет собой заключительный этап разучивания по нотам, как некий промежуточный итог этой работы. (Этап промежуточный потому, что предела совершенству, как известно, нет и быть не может, а есть только непреодолимое к нему стремление).
Данная форма работы направлена на формирование и развитие у учащихся особых или специфических исполнительских качеств:
• манеры сценического поведения (выход на сцену, поклон, посадка с инструментом, уход со сцены);
• навыков невербального общения со слушателями;
• способности к саморегулированию своего эмоционального состояния во время игры;
• волевых качеств, концентрации внимания.
Используется: при подготовке к выступлению на концерте (зачёте, экзамене, контрольном прослушивании).
Способствует:
• формированию особых исполнительских качеств музыканта (способности исполнять произведение целиком, сценическому поведению, навыкам общения со слушательской аудиторией и т.д.);
• формированию навыков саморегуляции своего эмоционального состояния в процессе исполнения;
• накоплению и обогащению опыта сценических выступлений;
• апробации своих музыкантских и личностных качеств и способностей;
• верификации выбранной трактовки (интерпретации) исполняемых произведений.
Специфика: как правило, используется на заключительном (третьем) этапе работы над музыкальным произведением.
Методические рекомендации
Для успешного формирования навыков концертного исполнения музыкальных произведений рекомендуется:
- на занятиях в классе практиковать метод «сквозного» проигрывания музыкальных произведений;
- использовать метод записи на аудио-, видео-носитель с последующим прослушиванием исполнения и проведением его анализа;
- регулярно практиковать метод исполнения произведений (я) перед небольшой аудиторией, накапливая, таким образом, опыт сценических выступлений.
Непосредственно перед выступлением на концерте (за день до этого, в этот день) рекомендуется:
- значительно меньше играть на инструменте, чем обычно;
- не отрабатывать отдельные технические места;
- не повторять пьесу несколько раз подряд;
- не играть быстро, в полную силу;
- отдохнуть, заняться отвлечённым видом деятельности.
Нельзя допускать учащегося к выступлению на концерте с недоученной программой или отдельным произведением, не доведённым до уровня уверенного исполнения. В то же время во время выступления на концерте учащийся должен быть уверен в своих силах и возможностях, ибо, как утверждает Г. М. Цыпин, нельзя творить и критиковать себя одновременно. К. С. Станиславский отмечал ещё одно важное качество, которым должен обладать актёр, равно, как и музыкант-исполнитель. Он говорил о том, что нужно любить искусство, а не себя в искусстве, а во время выступления на сцене необходимо думать о музыке, а не об аплодисментах зрителей.
Методы формирования психологической устойчивости к музыкально-исполнительской концертной деятельности:
- метод «подбора» концертного репертуара;
- метод интонирования музыкального материала;
- метод формирования осознанных кинестетических (двигательных) ощущений.
Методы подготовки к концертному выступлению:
- метод игры перед воображаемой аудиторией;
- метод медитативного погружения в музыку;
- метод ролевой подготовки (например, Я – Рахманинов);
- метод «воображаемой ошибки»;
- метод создания «случайных неожиданных помех»;
- аутогенная тренировка (нормализация дыхания, расслабление мышечной системы, формулы самовнушения).
Психологическую устойчивость в процессе концертно-исполнительской деятельности обеспечивают:
- система специальных методов тренинга;
- качество работы в предконцертный период;
- техническая оснащённость (свобода исполнительского или игрового аппарата);
- развитость психологических качеств музыканта;
- эмоциональная стабильность / устойчивость;
- сформированность потребностно-мотивационной сферы личности.
4.7 Использование фонограмм, оркестровых (компьютерных) «минусовок»
В настоящее время, в связи с широким распространением звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры высокого качества, большое применение в исполнительской практике начинающих и концертирующих музыкантов получили фонограммы или, так называемые, оркестровые или компьютерные «минусовки». В практическом плане использование фонограмм позволяет значительно разнообразить работу над музыкальным репертуаром, способствует выработке у учащегося навыков коллективного музицирования, активизирует и развивает музыкальный слух, особенно тембровый, дисциплинирует исполнение. Несомненно, что оркестровое сопровождение обогащает фактуру музыкальных произведений яркими свежими красками, привлекает масштабом и колоритом звучания.
Используется: при подготовке к выступлению на концерте (зачёте, экзамене).
Способствует:
• развитию навыков коллективного музицирования;
• развитию тембрового слуха.
Специфика: это форма работы над музыкальным произведением, позволяющая эффективно задействовать технические средства обучения.
Методические рекомендации
Для успешного формирования навыка игры под фонограмму рекомендуется:
- постоянно практиковать этот вид музыкально-исполнительской деятельности в классе;
- использовать фонограммы при исполнении концертного репертуара и при разучивании учебного материала;
- на концерт выносить только прочно, уверено выученное произведение, исполняемое под фонограмму,
- использовать фонограммы высокого качества.
4.8 Слушание в записи музыкальных произведений в исполнении различных исполнителей (солистов-инструменталистов, ансамблей, оркестров)
Эта форма работы над музыкально-педагогическим репертуаром позволяет приобщить учащихся к лучшим образцам мирового исполнительского искусства. Следует отметить, что в последние годы (в связи с распространением Интернета, развитием компьютерной нотографики, появлением специальных музыкальных компьютерных программ Sibelius, Finale) значительно расширяются возможности для осуществления этого вида работы над музыкально-педагогическим репертуаром.
Одним из преимуществ данной формы работы является возможность проведения сравнительного анализа нескольких вариантов исполнения одного и того же музыкального произведения непосредственно в классе. Данный вид деятельности эффективно способствует накоплению слушательского багажа будущего музыканта-исполнителя, умению свободно ориентироваться в огромном «океане» музыки, поиску собственных предпочтений и выработке личностных художественно-эстетических приоритетов или ориентиров.
Используется: для сравнения различных исполнительских трактовок разучиваемого музыкального произведения.
Способствует:
• выработке собственной трактовки разучиваемого музыкального произведения;
• формированию навыков проведения сравнительного анализа исполняемой музыки;
• обогащению исполнительского и слухового опыта.
Специфика: форма работы над музыкальным произведением, способствующая накоплению слухового опыта, развитию музыкально-аналитического мышления.
Методические рекомендации
Для успешного формирования данного навыка рекомендуется:
- прослушивание музыкальных произведений в записи сочетать с одновременным визуальным просмотром нотного материала;
- прослушивание осуществлять на качественной звуковоспроизводящей аппаратуре;
- практиковать этот вид деятельности как на занятиях в классе, так и в самостоятельной работе учащегося.
4.9. Создание собственных переложений, оригинальных авторских сочинений для музыкального инструмента, игре на котором обучается учащийся
Этот вид музыкально-творческой деятельности позволяет эффективно сочетать в учебном процессе продуктивный и репродуктивный его компоненты. В последние годы в музыкальной педагогике рельефно оформилось концептуальное направление – ориентация на активизацию и развитие творческого потенциала обучающихся. При этом обучение элементарным навыкам обработки исходного музыкального материала рассматривается не как самоцель – подготовка будущих композиторов. Создание собственных переложений, обработок, вариаций на тему, сочинение несложных музыкальных пьес, каких-либо звуковых зарисовок выступают как метод творческого развития учащегося, его мышления и воображения, умения свободно оперировать музыкальными образами и интонациями.
Используется: в процессе музыкально-творческого развития учащегося.
Способствует: актуализации и развитию креативного потенциала обучаемого, его самореализации в музыкальном творчестве.
Специфика: музыкально-творческое развитие учащихся, как вид деятельности, присутствует при осуществлении практически всех форм работы над музыкально-педагогическим репертуаром.
Методические рекомендации
Для успешного формирования и развития музыкально-творческих навыков учащихся рекомендуется:
- начинать работу с простейших заданий творческого характера (сочинить окончание мелодии, сочинить мелодию к заданной литературной основе, сочинить гармоническое или ритмическое сопровождение к мелодии, придумать литературный текст к заданной мелодии и т.д.);
- не требовать от учащегося обязательных и немедленных результатов;
- на первых порах использовать метод сотворчества педагога и учащегося;
- стимулировать малейшие проявления творческой самостоятельности, инициативности и индивидуальности учащегося, их фантазии и воображения;
- активно использовать музыкально-творческие достижения учащегося в его концертно-исполнительской практике.
Вопрос № 5: Выполните музыкально-теоретический анализ произведения П. И. Чайковского «Старинная французская песенка» из цикла «Детский альбом» по предлагаемому образцу.
ПЕСЕНКА
Л. Иванова
 |
Образец: Музыкально-теоретический анализ произведения «Песенка» композитора Л. Ивановой.
5.1.1 Общий характер музыки.
Инструментальная миниатюра отличается простотой и лаконичностью используемых средств выразительности. Диатонические интонации, короткие фразы, простая гармония, чёткий ритмический рисунок, а также частые повторы отдельных элементов формы делают эту музыку понятной и доступной для восприятия и понимания детьми практически любого возраста, способствуют её быстрому усвоению и запоминанию. Несмотря на то, что пьеса написана в минорном ладу, музыка имеет весёлый и энергичный характер звучания.
5.1.2 Тональный план.
Произведение написано в ля миноре. Каких-либо отклонений и модуляций в другие тональности не имеется, что соответствует жанру небольшой инструментальной миниатюры.
5.1.3 Мелодическая организация. Характерный мелодический оборот. Структура мелодии.
Мелодическая организация характеризуется чётким разграничением тематического материала на короткие и часто повторяющиеся структурные образования (фразы, мотивы), преимущественно, диатонического склада изложения. Уравновешенность, соразмерность мелодических подъёмов и спадов образуют во фразах гибкую и пластичную линию. Так, в
 |
|||
 |
|||
1-м мотиве 1-й фразы мелодия поступенно движется вверх, а во 2-м
широким шагом, по звукам тонического трезвучия, возвращается к своим истокам. Во 2-й фразе (11-й – 12-й такты), которая в варьированном варианте повторяет 1-ую, изменяется ритмический рисунок 2-го мотива, и он принимает следующий вид: . В 3-й фразе (13-й – 14-й такты) 1-й мотив 1-й фразы звучит в зеркальном обращении . Поступенное нисходящее движение мелодии, которое здесь наблюдается, компенсируется последующим скачком вверх на ум.5 и завершается точным повторением 2-го мотива 1-й фразы. 1-й мотив 4-й фразы (неполный 15-й такт) в зеркальном отражении повторяет первые мотивы, соответственно, 1-й и 2-й фраз. 2-й мотив 4-й фразы (по отношению ко вторым мотивам 1-й, 2-й и 3-й фраз) смещён на ч.5 вниз, но, в связи с тем, что он завершается на тонике, звучит устойчиво. Отличительной особенностью 5-й фразы (17-й – 18-й такты) является то, что она состоит из двух мотивов, образующих секвенционную цепочку, заключительным звеном которой является 1-й мотив 6-й фразы (неполный 19-й такт). Это позволяет нарушить статичное развитие секвенций и внести необходимое разнообразие в структурную организацию мелодии. 6-я фраза (18-й – 19-й такты) буквально повторяет 4-ую и, в связи с этим, приобретает заключительный и обобщающий для 1-й части характер звучания.
Таким образом, построение фраз, характеризующееся активным мелодическим движением в их начале с последующей остановкой на более долгой длительности и разрешением в устойчивый (или относительно устойчивый) звук в их окончании, придаёт ей черты структурного образования, совершенного по форме и содержанию.
В качестве характерного мелодического оборота можно выделить 1-й мотив 1-й фразы
, который многократно повторяется на протяжении всей пьесы, т.е. имеет «сквозное» развитие и при этом разнообразно трансформируется и варьируется. Он излагается в зеркальном обращении (13-й, 15-й такты и далее), становится мелодической основой секвенций (17-й – 19-й такты) и имитаций, звучащих во 2-м голосе (17-й – 18-й такты), а также периодически меняет своё звуковысотное положение.
Мелодия 1-й части имеет следующую структуру: А – 1-я (9-й – 10-й такты) и А1 – 2-я (11-й – 12-й такты) фразы 1-го предложения, В – 3-я (13-й – 14-й такты) и В1 – 4-я (15-й – 16-й такты) фразы 2-го предложения, С – 5-я (17-й – 18-й такты) и В1 – 6-я (19-й – 20-й такты) фразы 3-го предложения.
Во 2-й части, которая представляет собой вариацию на тему, структура и характер мелодического движения не меняются. Здесь мелодия изложена двухголосно. В образном плане это означает, что к пению мальчика присоединяется девочка, и они вместе, весело и дружно исполняют любимую песенку. В окончании (29-й – 32-й такты) возвращается одноголосие, характерное для изложения мелодического материала 1-й части, что позволяет логично завершить форму, придать целостность и стройность её строению.
5.1.4 Гармонический план. Характерный гармонический оборот.
Гармонический план представлен основными функциями минорного лада (t, s, D) с обращениями аккордов. Каких-либо сложных или характерных гармонических оборотов в пьесе не имеется. В связи с мелодизацией басового голоса (12-й, 16-й такты и далее) образуется тонический мажорный секундаккорд с альтерированной III-й ступенью (до-диез), звучание которого обогащает гармоническую палитру произведения, вносит в неё необходимое разнообразие и «свежую» краску. Простота и некоторая элементарность гармонического языка способствуют ясности и выразительности звучания мелодии, и, в целом, делают музыку доступной для детского восприятия и понимания.
5.1.5 Характеристика музыкального ритма. Характерный ритмический оборот.
Ритмическая организация отличается чёткостью, простотой и лаконичностью. Равномерная пульсация шестнадцатых и восьмых в начале фраз завершается задержкой на более долгих длительностях в их окончании (четвертных, половинных), что придаёт мелодии рельефность и выразительность звучания.
В качестве характерного ритмического оборота следует выделить последовательность
, которая многократно повторяется в произведении и, в связи с этим, получает, так называемое, «сквозное» развитие.
В аккомпанементе ритмическое сопровождение варьируется, что вносит в музыку необходимое разнообразие и, в целом, способствует развитию формы. Во вступлении (1-й – 8-й такты) аккомпанемент изложен четвертными. В основной части (9-й – 32-й такты) ритмическая пульсация учащается за счёт использования более мелких длительностей (восьмых). Использование четвертных в окончаниях частей (20-й, 32-й такты) подчёркивает заключительный характер музыки.
5.1.6 Характеристика темпа. Агогика.
Произведение написано в умеренном темпе Moderato. Каких-либо агогических отклонений от основного темпа не имеется, что соответствует жанру небольшой инструментальной миниатюры. В образном плане темп соответствует характеру неспешного прогулочного шага, позволяющего в процессе движения легко и непринуждённо напевать песенку.
5.1.7 Динамические характеристики. Кульминация.
Произведение исполняется относительно негромкой динамикой (mf, mp) и отличается гибкими динамическими волнами, разворачивающимися внутри фраз. Использование crescendo в начале фраз и diminuendo в их окончании подчёркивает рельефность и выразительность звучания мелодии. Исключением является 5-я фраза 3-го предложения (17-й – 18-й, 29-й – 30-й такты), в которой каждый мотив исполняется на diminuendo.
В плане формообразования динамический план представлен в развитии. Энергичный характер вступления подчёркивает нюанс mf. 1-я часть, в соответствии с экспозиционным характером музыки, начинается на mp. 2-я часть, которая изложена двухголосно, звучит на нюанс громче (mf). В общей кульминации, которая приходится на 1-ую долю 26-го такта, динамическая шкала может достигать уровня f.
5.1.8 Фактура, склад изложения. Регистр.
Фактура в произведении представлена в развитии.
Во вступлении и в 1-й части мелодия изложена одноголосно, во 2-й преобладает параллельное двухголосие. Также здесь используются подголоски (24-й, 28-й такты) и гармоническая педаль в среднем голосе (26-й такт), которые уплотняют фактуру, вносят дополнительную динамику и экспрессию в звучание музыки.
В произведении преобладает гомофонно-гармонический склад изложения. Вместе с тем, наблюдаются элементы имитационной и подголосочной полифонии.
Так, в 5-й фразе (17-й – 18-й такты) используются имитации в среднем голосе:
 |
|||
 |
|||
; . В 12-м, 16-м, 24-м и 28-м тактах мелодизируется басовый голос
, который приобретает черты нисходящего контрапункта и активизирует партию сопровождения. В 24-м, 26-м и 28-м тактах используются гармоническая педаль и подголоски в среднем голосе.
Мелодия изложена в среднем регистре (1-я – 2-я октавы), в диапазоне до – фа2. Ритмико-гармоническое сопровождение представлено в традиционном для баяна (аккордеона) с готовой левой клавиатурой регистре, в диапазоне ми2 – фа.
5.1.9 Музыкальная форма.
Произведение написано в форме вариаций со вступлением, где: вступление (1-й – 8-й такты), А – 1-я часть или экспозиция основной темы (9-й – 20-й такты), А1 – 2-я часть или вариация на тему (21-й – 32-й такты). В образном плане подразумевается, что в 1-й части песенку исполняет один исполнитель или солист, а во 2-й, которая изложена двухголосно, звучит дуэт.
Произведение также имеет характерные для песенных жанров признаки куплетной формы с запевом и припевом. В качестве запева можно рассматривать 1-е и 2-е предложения (соответственно, 9-й – 12-й, 13-й – 16-й такты), а в качестве припева – 3-е (17-й – 20-й такты).
Вопрос № 6: Выпоните художественно-образный анализ произведения П. И. Чайковского «Старинная французская песенка» из цикла «Детский альбом» по предлагаемому образцу.
ПЕСЕНКА
Л. Иванова
Образец: Художественно-образная аннотация произведения «Песенка» композитора Л. Ивановой.
Художественно-образное содержание детских песен, отражающих мировосприятие маленького ребёнка, его эмоции и чувства, представления о жизненных явлениях, как правило, заложено в литературном тексте. При этом литературная основа детских песен отличается простотой, натурализмом, естественностью и близостью к жизненным явлениям, предметам быта и людям, которые входят в ближайшее окружение маленького человека.
В этой инструментальной миниатюре создаётся образ ребёнка, радостно воспринимающего окружающий мир. Можно представить, как мальчик уверенно шагает по лесной дорожке и беззаботно напевает свою любимую песенку. Поёт он негромко и с удовольствием, потому что хорошая погода, и всё просто замечательно. Затем (2-я часть) к пению мальчика присоединяется девочка. И вот они вместе, держась за руки, шагают по дорожке и весело напевают песенку.
Жанровая принадлежность (т.е. песенность) обозначена в самом названии произведения. Наличие коротких и выразительных фраз и мотивов является одним из характерных признаков, отличающих большинство детских песенок. Дело в том, что для вокализации коротких мелодий не требуется большого дыхания, поэтому подобные песни могут исполняться детьми самых разных возрастов и без особых затруднений.
Лёгкий штрих leggiero, чёткий ритм и подвижный темп, довольно ровная динамика (mf, mр) – всё эти средства выразительности отражают характерные черты танцевальности, присущие данному произведению. В связи с этим, музыка «Песенки» может сопровождать какие-то незамысловатые танцевальные движения, типа «прыжки», «подскоки», «переменный шаг», «приставной шаг» и т.п.
Во вступлении (1-й – 8-й такты) мы также наблюдаем черты маршевости. Аккомпанемент, изложенный четвертными, придаёт музыке черты лёгкой и непринуждённой походки, переходящей затем (начиная с 9-го такта) в несложные танцевальные движения.
Таким образом, можно говорить о том, что в данном произведении имеются наявные признаки трёх основных музыкальных жанров, которые в своё время Д. Б. Кабалевский определил, как «три кита в музыке»: это песня, танец и марш.
Вопрос № 7: Осуществите инструментально-исполнительский анализ произведения П. И. Чайковского «Старинная французская песенка» из цикла «Детский альбом» по следующим параметрам:
7.1 – особенности звукоизвлечения и звукообразования;
7.2 – специфика фразировки;
7.3 – особенности ритмических, гармонических решений;
7.4 – интерпретация музыкальной формы;
7.5 – особенности музыкального стиля;
7.6 – удобство аппликатурных решений, виды туше;
7.7 – своеобразие динамического развития (общая и частные кульминации);
7.8 – регистровые и фактурные проблемы;
7.9 – проблемы достижения звуковой перспективы;
7.10 – проблемы достижения органичной связи музыкально-выразительных средств произведения с его образной составляющей.
ЖЕЛАЮ ВАМ УСПЕХА!
Вопросы и примерные ответы на них составил доц. А. И. Ковалёв
15.02.2020
