ФНО. Детская литература. Четвертый семестр. Лекции 5 и 6. Детская драма

27-03-2020 Лекции

ФНО. Детская литература. Четвертый семестр. Лекции 5 и 6. Детская драма Русская детская драма 1. Драма как род литературы. 2. Русская многожанровая драматургия XVIII–XIX веков в детском чтении. 3. Пьеса-сказка в творчестве С. Маршака, Е. Шварца. 4. Многобразие жанров современной детской драматургии. Зарубежная драма в детском чтении 1. Народный театр и его виды, влияние на становление профессионального театра. 2. Сказки для театра К. Гоцци. 3. Основные тенденции в развитии зарубежной детской драмы ХХ века. 4. Зарубежная драма в репертуаре современных детских театров

Добрицкая, И. Г. Мировая детская литература [Электронный ресурс] : учеб.-метод. комплекс для специальности 1-01 01 01 Дошкольное образование / И. Г. Добрицкая // Репозиторий БГПУ. – Режим доступа: http://elib.bspu.by/handle/doc/170. – Дата доступа: 27.03.2020.

Детская драма

Специфика драмы как рода литературы
Понятие о народном театре
Жанровые разновидности детской драмы в русской и зарубежной литературе
Современный детский театр: направления деятельности

Специфика драмы как рода литературы

Драма как род литературы содержит в себе изображение характеров и событий (как в эпосе) в непосредственном действии, речи, самовыражении (как в лирике). Драма строится на диалоге и монологе действующих лиц, высказывания героев имеют решающее значение в характеристике места и времени действия, в создании образов. Вмешательство автора в действие драмы ограничено: как правило, автор может использовать только ремарки, в которых дается внешняя характеристика действующих лиц, фиксируются детали интерьера, обстановки. Отличительными чертами драмы также являются концентрированность событий, острота и напряженность конфликтов, определенность характеров, их оформленность в ведущих чертах.

Драматические произведения композиционно состоят из актов, явлений, сценических эпизодов (картин). Драма рассчитана на театральную постановку, по словам Гоголя, она «живет только на сцене. Без нее она, как душа без тела». Драма принадлежит одновременно и литературе, и театру.

Основными жанрами драмы как рода литературы являются комедия, трагедия, собственно драма. Древнейшие драматические жанры - трагедия и комедия - возникли за несколько веков до нашей эры в Греции. Драма как жанр появилась во второй половине XVIII в.

Трагедия представляет собой драматическое произведение, основанное на трагическом конфликте (пытаясь разрешить его, герой погибает). Трагедия изображает действительность как сгусток противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряженной форме. Героем трагедии всегда выступает незаурядная, сильная личность. Сущность трагедии, по мнению В.Г. Белинского, заключается в столкновении «естественного влечения сердца с нравственным долгом или ...непреоборимым препятствием». Такой конфликт представлен, например, в трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта», где любви героев препятствуют вражда между их семействами и закон кровной мести. Важнейшие признаки трагедии обнаруживаются в пьесе А.Н. Островского «Гроза», где незаурядная героиня, в душе которой происходит борьба долга и «горячего сердца», противостоит всему «темному царству».

Комедией называют драматическое произведение, в котором высмеиваются негативные черты человека или общества. Герой комедии, как правило, внутренне несостоятелен, не соответствуют своему положению, предназначению. Диапазон комедии необычайно широк: выделяют комедию характеров, в которой смешны сами характеры (комедия Ж. Мольера «Скупой»), комедию положений, где читатель (зритель) смеется над хитроумной интригой, сюжетной путаницей, ошибками («Комедия ошибок» У. Шекспира), лирическую, сатирическую комедию и др. Важнейшим средством комического эффекта в данном жанре выступает речевая комика: алогизм, несообразность с ситуацией, пародия, ирония, парадокс.

Разнообразной по характеру конфликтов является собственно драма. Подобно комедии, она воспроизводит преимущественно частную жизнь людей, изображает личность в ее драматичных отношениях с обществом. Как и трагедия, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий, вместе с тем ее конфликты не столь напряжены и неразрешимы, допускают возможность благополучного разрешения. Не столь исключительными (по сравнению с трагедией) являются и ее характеры. Драма XIX-XX вв. является по преимуществу психологической (таковы, например, пьесы А.П.Чехова).

Кроме основных жанров, драматический род литературы включает мелодраму, фарс, водевиль, трагикомедию и другие разновидности. В развитии современной драмы явственно выражается тенденция к жанровой диффузии.

Понятие о народном театре

Вид культуры, известный многим народам мира - народный театр - по своему происхождению связан с древнейшими магическими обрядами и мистериями. Подъем народного театра (в европейских странах) приходится на XV-XVII вв. В XVIII-XIX вв. народный театр распространился повсеместно, в XX в. он вошел в сферу официального искусства. Формы народного театра разнообразны, их подразделяют на драматургические (с участием живых актеров) и кукольные.

В России XVIII-XIX вв. народный театр, продолжающий традиции скоморохов, являлся частью народной смеховой, или карнавальной, культуры. Популярностью у зрителя пользовался балаган (от перс, балахане - верхняя комната, балкон) - временный деревянный театр. На ярмарках в дощатых балаганах предлагались цирковые номера, демонстрировались восковые фигуры, ставились сатирические, героико-романтические и бытовые драмы (пьесы о дураках, барах, разбойниках, смелом Ермаке, жестоком царе Максимилиане и его непокорном сыне и др.). Большой успех имели «балконные комики» и «балаганные деды» - профессиональные ярмарочные острословы, исполняющие сатирические монологи на злобу дня.

Частью народной карнавальной культуры был обычай ходить ряжеными на Святки и Масленицу по дворам: используя игровые маски козла, медведя, «бабы», «мужика», «нечистой силы», ряженые разыгрывали комические сценки (по мнению современных ученых, с ряженьем связан сформировавшийся в XX в. постфольклорный обычай приглашать к детям Деда Мороза и Снегурочку).

В народных драмах звучали песни, стихи, романсы (рифмованная, импровизированная речь балаганных зазывал получила название раешного стиха), причудливо совмещались «культурные» и площадные стили, вырабатывались приемы, позволяющие стойко удерживать внимание зрителей: наглядное изображение сильных страстей, быстрая смена действия, близкий народному сознанию социально-бытовой или исторический конфликт, вставные номера - пение, танцы, драки, шутки.

Народный кукольный театр, где «живое» показывалось через «неживое», использовал различные виды кукол: обрядовые (Масленица - чучело из соломы, обряженное в женское платье), потешные (Петрушка), декоративные (интерьерные), театральные (выполняли функцию двойного замещения: с одной стороны, замещали реальных или вымышленных персонажей, например, царя Ирода, Смерть; с другой - актеров). Представления кукольного театра, основанные на использовании метафоры, иронии, пародии, по традиции назывались комедиями, хотя, кроме собственно комедий, это могли быть трагедии, драмы, фарсы, балеты, оперы, пантомимы.

Одной из форм кукольного театра являлся вертеп (древнеслав. - пещера), получивший распространение на Украине, в Беларуси и России в XVI-XVII вв. Вертепная драма разыгрывала всегда один и тот же рождественский сюжет. В верхнем «этаже» вертепа (он представлял собой открытый со стороны зрителей ящик с двумя «этажами») показывались идеальные события (рождение Христа, поклонение волхвов), нижняя часть была декорирована как дворец царя Ирода (этому герою было суждено погибнуть от косы Смерти). Вертепная пьеса по своей сути являлась маленькой трагической оперой: исполнители-вертепщики (обычно школяры и бурсаки) пели все роли.

Свои кукольные театры имеют многие народы. Древнейшими из них являются индийский, греческий, турецкий, армянский, узбекский, китайский театры. Народный театр является прародителем домашнего и авторскопрофессионального кукольного театра (крупнейший в мире кукольный театр, организованный в 1931 С.В. Образцовым, находится в Москве), его традиции ощутимы в кукольной мультипликации. Сегодня представления кукол активно используются не только для удовлетворения эстетических потребностей детей и взрослых, но и в образовательных, а также психотерапевтических целях (методами куклотерапии проводят реабилитацию больных детей).

Жанровые разновидности детской драмы

в русской и зарубежной литературе

Русская детская драматургия XVIII-XX вв. развивалась и росла в единстве со всей русской драматургией. Многие произведения отечественной классики («Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Гроза» А.Н. Островского, «Вишневый сад» А.П. Чехова, «клоп» и «Баня» В.В. Маяковского и др.) вводили юного читателя в круг значительных исторических событий, пробуждали интерес к общественной жизни.

Заслуга создания первого в России детского театра принадлежит А.Т. Болотову (1738-1833), автору автобиографических записок, создателю «Детской философии», отразившей быт и нравы помещичьей среды. Увлечение театром привело Болотова к созданию пьес для детей. Показательной для литературы классицизма является пьеса «Несчастные сироты» (1780). Автор строго соблюдает три единства (места, времени, действия), делит своих героев на положительных и отрицательных (Злосердов, Благонравов). Вместе с тем Болотов учитывает интересы и вкусы детей: пьеса имеет четкий, однолинейный сюжет, ее события развиваются стремительно, концентрируются вокруг судьбы детей (помещик Злосердов пытается овладеть состоянием двух детей-сирот Серафимы и Ераста; от трагической развязки детей спасает граф Благонравов, который влюбляется в Серафиму и делает ей предложение).

Значительным явлением в развитии русского детского театра (и русской литературы в целом) стала сатирическая комедия Д.И. Фонвизина «Недоросль» (1782), поднимающая вопросы воспитания и образования подрастающего поколения. Объектом сатиры писателя является «аристократическая спесь родителей в сочетании с их варварским умом», создающая негативные условия для развития детей. Беспощадно, карикатурно выписан образ недоросля Митрофанушки, заявляющего: «Не хочу учиться, хочу жениться». Митрофан Простаков воплощает в себе тип простодушного дикаря времен российского Просвещения. В сатирической комедии звучит критика и по поводу тех церковных книг, которые на протяжении многих поколений внушали ученикам мысль о ничтожестве собственной личности («Аз же есмь червь...»).

Успех у детского читателя и зрителя имела пьеса А.Н. Островского «Снегурочка» (1873), представляющая собой феерию, веселое представление для праздничных спектаклей. Пьеса написана на сюжет народных сказок, широко использует другие формы фольклора, прежде всего календарную поэзию.

Одним из самых популярных жанров драматургии у детского читателя младшего возраста является пьеса-сказка. Как правило, в ее основе лежит известный сказочный сюжет, но принципы организации художественного мира здесь совершенно иные: пьеса-сказка строится по законам драматического жанра, в ее композиции четко выделяются экспозиция, завязка, кульминация и развязка, действие разделено на сценические эпизоды. Классические образцы пьесы-сказки представлены в творчестве Т.Г. Габбе, С.Я. Маршака, Е.Л. Шварца и др.

С.Я. Маршак (1887-1964) является организатором советского детского театра, автором пьес-сказок «Кошкин дом», «Сказка про козла», «Терем- Теремок» и многих других. Начав с маленьких одноактных пьес, выросших из фольклора и напоминающих веселые подвижные игры, Маршак постепенно переходит к многоактным драматическим произведениям («Двенадцать месяцев», «Еоря бояться - счастья не видать», «Умные вещи»). Его пьесы, насыщенные музыкой, песнями, танцами, словесными турнирами, развивают богатые традиции народного театра.

Большим успехом у юных читателей и зрителей пользуется пьеса С.Я. Маршака «Двенадцать месяцев» (1943), написанная по мотивам народных сказок о падчерицах. Маршак разработал жанр лирической комедии со сказочно-фантастическим сюжетом. Пьеса имеет и сатирический подтекст, связанный с изображением мачехи и дочки, королевы и ее окружения. Необычна композиция книги: действие разворачивается то в русском сказочном пространстве (лес, изба, мачеха и дочка, солдат), то в мире западных сказок (королевский дворец, королева, профессор, канцлер, послы). Достаточно сложным, двуединым является драматургический конфликт: конфликт между мачехой, дочкой, королевой, другими далекими от природы героями и силами природы, воплощенными в братьях-месяцах, является в то же время конфликтом социальным, порождающим противоборство между мачехой и падчерицей, королевой и падчерицей. Характеры главных героинь, второстепенных персонажей являются более сложными образами, чем их фольклорные прототипы, что придает пьесе-сказке реалистическое звучание.

Жанр пьесы-сказки, отличающейся глубиной обобщения, написанной на материале современного быта, представлен в творчестве Е.Л. Шварца (18961958). Большинство его сказок-пьес («Голый король», «Красная шапочка», «Снежная королева», «Тень») имеет классический литературный первоисточник (чаще всего это сюжет сказок Х.К. Андерсена или Ш. Перро). Автор мастерски переосмысляет известный сюжет, наполняя содержание произведения актуальными идеями, в текст пьесы вводятся новые персонажи и атрибутика. Отличается от первоосновы и стилистика произведения (в «Красной шапочке», например, при сохранении сюжетной основы сказки Ш. Перро, изменяется характеристика действующих лиц: героиня показана смелой девочкой, в лесу она чувствует себя как дома, дружит с зверями и птицами; энергичной и бодрой показана бабушка; есть в сказке новые персонажи - лиса, зайцы, медведь; вместо охотника здесь действует милиционер).

Шварц использует самые разные сценические приемы, многоплановость содержания сказок обеспечивается неделимостью серьезного и смешного, лирического и иронического в осмыслении действительности. Произведения драматурга (в первую очередь пьесы «Голый король», «Тень», «Дракон», аллегорически изображающие диктаторское государство с его тактикой террора, подкупа, лжи и угроз) характеризуются глубоким подтекстом, двойным смыслом. Не случайно при жизни И. Сталина пьесы Шварца не ставились, «возвращение» его произведений относится к концу 1950-х годов. Первый сборник пьес Шварца был издан в 1956 г., по ним начали ставить спектакли в СССР и за рубежом. Настоящим явлением культурной жизни страны стали экранизации «Обыкновенное чудо» (1978), «Убить дракона» (1988), подготовленные режиссером Марком Захаровым.

Театральная пьеса-сказка представлена и в зарубежной литературе. Создатель «Сказок для театра» итальянский писатель Карло Гоцци (1720-1806) разрабатывает жанр театральной «фъябы» (ит. - сказки), отличающейся яркой зрелищностью, живым динамическим сюжетом, веселой буффонадой (ит. - актерская игра, построенная на использовании подчеркнуто комических, шутовских приемов), объединяющей фантастику с современной автору действительностью. Создавая свои пьесы, Гоцци опирается на традиции «комедии делъ орте», или «комедии масок» (импровизированный комический спектакль, бытовавший в Италии с XVI в. до начала XVIII в.). Пьесы К. Гоцци востребованы у современного зрителя: «Любовь к трем апельсинам», «Король- олень» неоднократно ставились в Московском театре кукол С.В. Образцова, Белорусском театре кукол, были экранизированы.

Современный детский театр: направления деятельности

(на основе обзора детских театров Беларуси)

Белорусский республиканский театр юного зрителя

Первый Театр юного зрителя был открыт в Минске в 1931 г. и просуществовал до июля 1941 г. Торжественное открытие воссозданного театра состоялось в 1956 г. Первый художественный руководитель послевоенного ТЮЗа Л. Мозолевская развернула широкое сотрудничество с начинающими талантливыми белорусскими драматургами. В театре дебютировали И. Шамякин, А. Вольский, А. Махнач, А. Дударев и др.

Со сменой художественного руководства (в 1960-е г. театр возглавлял Б.Докутович) акцент делался на романтико-приключенческой и революционногероической тематике. Событием театральной жизни тех лет стала яркая постановка на белорусской сцене пьесы В.В. Маяковского «Клоп» (1962).

В начале 70-х гг. творческое руководство театром возглавил Н. Шейко. В этот период в театре усилилась тенденция к более «взрослому» репертуару. Лучшим на фестивале молодежных театров Прибалтики и Беларуси был признан спектакль «С любимыми не расставайтесь» по пьесе А. Володина.

Заметные изменения в творчестве театра первой половины 90-х гг. связаны с деятельностью главного режиссера М. Абрамова. Театр внес свой вклад в возрождение национальной культуры (постановка поэмы М. Гусовского «Песня про зубра» в 1994 г.). Среди лучших спектаклей для старших школьников выделялись поставленный в жанре музыкальной комедии «Банкрот» (по пьесе А.Н. Островского «Свои люди - сочтемся») и остродраматическая, эмоционально насыщенная психологическая пьеса «Сотворившая чудо» У. Гибсона (1994).

Во второй половине 1990-х годов новый художественный руководитель театра А. Андросик определяет основное направление деятельности театра под девизом «Театр для детей и родителей». В этот период проводились Дни семьи в театре, конкурсы с характерными названиями («Любим театр с детства»). Программным стал трогательный спектакль о доброте и благородстве «Маленький лорд Фаутлерой» по повести англоамериканской писательницы Ф. Бернет (в 1998 отмечен премией конкурса на лучший спектакль для детей в драматических театрах Беларуси). Успешным было новое обращение к драматургии К. Гоцци «Счастливые нищие» (1997) - озорное театральное представление в стиле комедии дель арте с прологом белорусского поэта Г. Бородулина (постановка московского режиссера Н.Шейко).

Репертуарная политика сегодняшнего ТЮЗа, возглавляемого Н. Башевой, направлена на возрождение интереса современного зрителя к шедеврам западноевропейской, русской и белорусской классики. Особое внимание уделяется постановкам ддя самых маленьких. Продолжает действовать театр для детей с родителями, репертуар которого пополнился новыми постановками, такими как «Золотое сердечко» С. Науменко, «Полианна» по повести Э.

Портер. Наиболее яркими постановками последних лет считаются спектакли «Сестра моя Русалочка» Л. Разумовской (дипломант фестиваля «Надежда- 2001»), «Полет в страну мечтаний» М. Варфоломеева, рождественская сказка- притча «Дорога на Вифлеем» (дипломант фестиваля «Молодеченская сакавица- 2001») и др. В текущем репертуаре ТЮЗа - 26 спектаклей, каждый сезон театр выпускает не менее трех премьер.

Белорусский государственный театр кукол

Белорусский государственный театр кукол - один из ведущих театральных коллективов страны - был создан 15 июля 1938 г. в Гомеле. Первое время пьесы, эскизы кукол и декораций театр брал у московского Центрального театра кукол под управлением С. Образцова. Поиски оригинальной драматургии завершились в предвоенный период с появлением пьесы В. Вольского «Дед и журавль».

Новое время в истории театра связана с переездом его коллектива в Минск в 1950 г. (главный режиссер театра А. Лелявский, художник Л. Быков). Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, появлением оригинальных спектаклей для детской и взрослой публики. Со второй половины 1970-х г. актеры все чаще выходят из-за ширмы и действуют не от имени куклы, а вместе с нею.

Сегодня в Белорусском государственном театре кукол ставятся произведения национальной и мировой классики, среди них - Я. Колас, Я. Купала, В. Маяковский, Г. Гауптман, К. Гоцци, У. Шекспир, А. Чехов и др. Зрелищные постановки театра привлекают внимание свежим прочтением традиционных и современных произведений, выразительной сценографией, яркими актерскими работами, оригинальным музыкальным сопровождением, использованием новых типов кукол. В 2008 г. постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь.

Минский областной театр кукол (г. Молодечно)

Кукольный театр «Батлейка» (батлейка представляет собой двухстворчатый шкаф в виде домика или церкви, створки которого раскрываются, демонстрируя горизонтальные ярусы-сцены с прорезями для ведения кукол) был создан в Молодечно, культурном центре Минской области, в 1990 г. Директором и художественным руководителем театра долгие годы был известный белорусский театральный деятель С. Юркевич. С самого начала «Батлейка» ориентировалась на старинные традиции белорусской культуры, считая своей миссией возрождение и укрепление национально-культурной Беларуси. Несмотря на название, театр работает не только в батлеечном жанре. На молодечненскую сцену выходили куклы разных систем, игрались пьесы разных жанров и направлений. Однако визитной карточкой театра стала именно «Батлейка» - спектакль «Меч анела» И. Сидорука. Театр является призером и участником многих международных фестивалей. «Батлейку» знают зрители Украины, России, Молдовы, Сербии, Хорватии, Польши, Германии, Италии.

Сегодня в репертуаре театра 22 спектакля, 90% из них - сказки на белорусском языке.

Краткая информация о детских театрах в областных центрах

Брестский областной театр кукол (создан в 1963 г.);
Гомельский государственный театр кукол (создан в 1968 г.);
Гродненский областной театр кукол (официально открыт в 1980 г.);
Могилевский областной театр кукол (создан в 1976 г.);
Белорусский театр «Лялька» (Витебск) (основан в 1985 г.).

Вопросы и задания:

Представьте жанровые разновидности драмы схематически (в виде таблицы, схемы, рисунка).
Приведите примеры реализации традиций народного театра в современный период.
Напишите мини-сочинение на тему «Мои первые театральные впечатления».