Факультативные занятия эстетической направленности

Особенностью факультативных занятий по изобразительному искусству является их направленность на расширение диапазона представлений учащихся в области художественной культуры через постижение ими во всём многообразии связи искусства с жизнью, осмысление изобразительной выразительности образов искусства и реальности, эмоциональное погружение в их содержание и последующее выражение эстетических отношений в диалоге об искусстве и собственной художественно-практической деятельности.

Программа «Композиция» ориентирована на удовлетворение потребности учащихся в познании искусства, освоение материальной основы художественной культуры, приобщение к её ценностям, формирование эстетического восприятия и опыта художественно-практической деятельности, предоставление учащимся неисчерпаемых возможностей для самовыражения. Образный мир искусства организован по законам и правилам композиции. Эта область охватывает все стороны художественного творчества – от законов, изобразительных средств и приёмов создания изображения до идейности личностного замысла автора. Знание элементарных композиционных законов не только снабжает учащихся грамотностью построения изображения и восприятия произведений искусства, но и наделяет гибкими возможностями для дальнейшего художественного экспериментирования в собственной творческой деятельности.

Основными целями факультативных занятиях во ІІ классе являются формирование базовых компонентов художественной культуры у учащихся как неотъемлемой составляющей духовной культуры, развитие способности эмоционально-чувственного восприятия мира и художественно-образного воплощения собственных переживаний, размышлений, фантазий в творческой деятельности.

Достижению данных целей способствует решение следующих задач:

– постижение учащимися явлений художественной культуры через многообразность и изобразительную выразительность искусства;

– развитие чувственного опыта школьников, как органического компонента художественного восприятия искусства и окружающей реальности;

– формирование у учащихся понимания искусства и художественно-практической деятельности как сферы и возможности выражения собственных переживаний, эстетических отношений, предпочтений и идей;

– ознакомление с основными законами и возможностями композиции как инструментом для более выразительной передачи своих отношений к образам реальности и искусства;

– формирование умения создавать цельные, выразительные и законченные композиции в плоскостном или объёмном варианте с помощью художественных средств выразительности и различных изобразительных техник;

– развитие способности творчески преобразовывать образы реальности посредством моделирования оригинального замысла и его воплощения в художественно-образной форме на основе личностных переживаний и отношений;

– содействие развитию творческого потенциала учащихся и возникновению у них потребности в украшении предметного мира.

Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учётом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.

Основными структурными компонентами содержания факультативных занятий по композиции являются две формы деятельности: а) восприятие искусства и действительности; б) практическая художественная деятельность. В зависимости от цели занятия одна из форм играет ведущую роль.

Программой рекомендуется следующее распределение времени по содержательным компонентам и основным вопросам композиции (табл. 1, 2).

Таблица 1

Распределение времени по содержательным компонентам

Таблица 2

Распределение времени по основным проблемам композиции

Факультативные занятия «Живопись. Графика. Скульптура», направленные на изучение основ изобразительной грамоты, — одна из форм углубления знаний, умений, навыков учащихся по изобразительному искусству, развития их творческих способностей. Широкое и многообразное внедрение изобразительного творчества в учебный процесс позволит научить учащихся цельно, образно, эстетически воспринимать произведения изобразительного искусства и красоту окружающей действительности, будет способствовать развитию художественно-образного мышления, творчества.

Возраст учащихся I ступени образования характеризуется проявлением творческих способностей в изобразительной деятельности. Педагогу важно формировать у учащихся художественное мышление, уверенность в своих силах, положительный эмоциональный настрой, развивать фантазию и воображение.

Основная цель проведения факультативных занятий — познакомить учащихся с основными видами изобразительного искусства, углубить интерес к изобразительному искусству.

Задачи обучения:

■ формировать представление об основных видах изобразительного искусства,  их особенностях;

■  развивать эмоциональную отзывчивость на произведения искусства;

■  формировать навыки художественно-творческой деятельности;

■ развивать способность понимать и ценить изобразительное искусство;

■   воспитывать духовно-нравственные качества в процессе знакомства учащихся с произведениями искусства и практической художественно-творческой деятельности;

■ развивать фантазию, воображение как важные составляющие процесса художественного творчества.

Процесс обучения рекомендуется строить на основе игровых методов. На начальном этапе обучения изобразительному искусству с помощью игровой методики создается творческая атмосфера, непринужденность, заинтересованность учащихся в результатах художественной деятельности.

Формы проведения занятий преимущественно нестандартные: экскурсии, игры, занятия-сказки, занятия-путешествия и т. п.

На протяжении учебного года проводится текущая и итоговая оценка работ учащихся по результатам выставочных просмотров. Оценивание является стимулирующим.

Критериями оценки работ учащихся являются:

■   степень выполнения учебной задачи;

■   оригинальность, творческий подход к выполнению задания.

Факультативные занятия рассчитаны на 1 час в неделю. Материал раздела «Эстетическое восприятие действительности и искусства» должен включаться в содержание каждого занятия, равномерно распределяться в течение всего учебного года.

Программа  факультативных занятий «Творческие мастерские» ставит своей целью развитие и реализацию индивидуальных способностей и задатков учащихся в области художественного конструирования.

Важными задачами факультативных занятий являются: формирование дизайнерского мышления через расширение представления детей о мире вещей; воспитание личности, умеющей самостоятельно мыслить, принимать творческие решения; совершенствование навыков рукотворчества через освоение различных технологий обработки материалов; развитие конструкторских способностей, воображения, фантазии, художественного вкуса; реализация положительного потенциала учащихся как творческих личностей и адаптация их к социальной жизни.

Успешное усвоение программы предполагает формирование технологической грамотности учащихся, эстетического вкуса, положительного отношения к труду путем развития творческих способностей.

Привычный для взрослых процесс создания предметов и вещей из различных материалов — «волшебство» для учащихся, которым предоставляется возможность стать маленькими волшебниками. Они на протяжении четырех лет обучения будут познавать искусство художественного конструирования. Увлекательная игра «Школа маленьких волшебников» распахнет свои двери для первоклассников, во II классе это уже «Школа маленьких творцов и фантазеров». В III классе учащиеся перейдут в «Школу маленьких изобретателей», а итогом обучения и проверкой качества приобретенных ранее знаний в IV классе станет «Школа юных дизайнеров и архитекторов».

Процесс обучения может протекать с различным приложением сил, познавательной активности и самостоятельности учащихся. В одном случае он носит характер подражательный, в другом — поисковый, творческий.

Обучение строится на использовании игровых методов. Игра является стимулом к созиданию, позволяет почувствовать успех, дает ощущение свободного творчества и самовыражения, создает на занятии творческую атмосферу. Именно поэтому «Творческие мастерские» — это игра.

Содержанием программы предусмотрено изготовление многофункциональных изделий, композиций, предметов интерьера, диорам с использованием различных техник и их органичного сочетания — и это одна из творческих задач программы.

Доступность и простота в технологическом исполнении — основные критерии отбора и разработки учебного материала курса. Темы и разделы нацелены на создание как индивидуальных работ, выполненных в различных техниках, так и на объединение изделий прикладного творчества в коллективные композиции для украшения интерьера.

Учебный процесс по данной программе, можно условно разделить на три направления:

1. Технологическое обучение:

♦  освоение и соблюдение правил техники безопасности;

♦ изучение свойств материалов, используемых при изготовлении изделий;

♦  освоение технологий обработки материалов;

♦  активизация познавательной деятельности;

♦ формирование рачительного, хозяйского отношения к богатствам природы.

2. Творческое, эстетическое обучение:

♦  развитие воображения, фантазии;

♦  формирование эстетического вкуса;

♦  развитие дизайнерского мышления;

♦ знакомство с истоками народного творчества через образцы декоративно-прикладного искусства.

3. Нравственное, духовное воспитание:

♦  формирование гармоничной, самобытной, духовной и творческой личности посредством приобщения к труду, искусству, национальной культуре и духовному наследию;

♦  воспитание трудолюбия, добросовестности, старательности в процессе выполнения трудовых функций;

♦  формирование положительного отношения к труду, к результатам труда, к человеку труда.

Учащиеся I ступени общего среднего образования при умелом систематическом руководстве учителя могут овладеть традиционными и современными видами декоративной работы с использованием при этом различных материалов. Наиболее доступными являются природные материалы, обладающие огромным эстетическим и конструкторским потенциалом и заготовка которых не требует материальных затрат. В образовательном процессе начальной школы интерес учащихся вызывают и факультативные занятия «Фитодизайн».

Фитодизайн как вид творчества, с одной стороны, доступен и интересен в любом возрасте, а с другой — это поле совместного творчества педагога с учащимися. Научив детей делать красивые и необычные вещи своими руками, мы научим их любить и ценить природу.

Составление композиций из растений воспитывает художественный вкус, помогает чувствовать прелесть естественных форм, линий и красок, развивает наблюдательность. В общении с прекрасным легче и быстрее развивается чувство любви и подлинного уважения к природе, стремление оберегать и приумножать ее богатства.

Вместе с тем работа с природным материалом предполагает развитие у учащихся таких важных психических особенностей, как мышление, художественно-образное представление, фантазия, интуиция, которые неотделимы от освоения культуры народа, его изначальной, экологической природы.

Программа факультативных занятий построена таким образом, чтобы у учащихся I ступени общего среднего образования сложились представления о специфике фитодизайна, его месте в жизни человека, о творческой художественной деятельности человека, направленной на преобразование окружающего мира вещей, продуктов технического производства, природной среды.

Цель факультативных занятий — формирование опыта творческой деятельности на основе преобразования природных форм.

Основными задачами  являются:

■  формирование опыта преобразовательной деятельности по созданию объемных и плоскостных композиций из различного природного материала;

■  формирование культуры труда и поведения в процессе трудовой деятельности, развитие творческих, интеллектуальных способностей, сенсорных, двигательных и манипуляционных навыков;

■  формирование интереса к деятельности фитодизайнера.

Реализация данных задач предполагает овладение учащимися технологической и функциональной грамотностью. Формирование технологической грамотности в I-IV классах предполагает воспитание культуры учебно-трудовой и бытовой деятельности, ознакомление с методами и способами созидательной и преобразовательной деятельности в соответствии с требованиями дизайна, основанными на синтезе эстетических и функциональных аспектов, освоение приемов работы простейшими ручными инструментами при соблюдении правил безопасности труда и т. д. Функциональная грамотность связана с овладением способами деятельности, интегрирующими элементы познавательного и трудового процессов.

Фитодизайн можно разделить на два больших направления: аранжировка растений и флористика. Первое предполагает работу с объемными растениями, как живыми, так и сухими, второе — с растениями, засушенными в плоскости. В соответствии с данными направлениями выделены основные разделы программы:

■   Флористика.

■  Аранжировка растений.

■   Экскурсии.

■  Итоговое занятие.

Флористика — это художественное творчество, основой для которого служат засушенные цветы, листья, стебли и другие природные материалы. Картинами без кисти и красок называют такие произведения, так как традиционные краски с успехом заменяет богатая палитра и разнообразная фактура природного материала. В процессе изучения данного раздела программы учащиеся осваивают приемы создания декоративных, предметных и сюжетных композиций из материалов флоры, засушенных в плоскости.

Аранжировка растений — это один из видов декоративно-прикладного искусства по составлению различных форм цветочных композиций. Термин «аранжировка» обычно связывают с музыкой. Однако неповторимые сочетания самых разнообразных по оттенкам, формам и размерам цветов и трав создают удивительное настроение, вызывают самые возвышенные мысли и чувства, что всегда, по общему признанию, было под силу только музыке. В процессе освоения аранжировки растений учащиеся изучают основные художественно-композиционные принципы (целостность, ритм, пропорции, динамичность, статичность, равновесие), знакомятся с биологическими особенностями растений, осваивают приемы подготовки, обработки, расстановки и крепления растений.

Проведение экскурсий направлено на решение двух основных задач: сбор и заготовку природного материала, необходимого для работы; знакомство учащихся с профессиональной деятельностью фитодизайнеров.

Итоговое занятие, предусмотренное в конце каждого года, позволит проанализировать работу в текущем году, а также подготовить учащихся к обучению в следующем году.

Учебная программа факультативных занятий «Лепка» призвана формировать у учащихся духовную культуру личности, ориентированной на восприятие национального самосознания. Одновременно обучение спосабам лепки направлено на постижение и изучение народного и классического искусства, развитие у учащихся стремления к созиданию и творчеству.

Факультативные занятия «Лепка» в учреждениях общего среднего образования могут являться частью единой системы образовательного процесса.

Программа предусматривает решение следующих задач:

--формирование эстетического отношения к окружающему миру;

--развитие зрительного восприятия и образного мышления;

--развитие наблюдательности и творческих способностей;

--постижение культурного наследия;

--расширение знаний, умений, навыков в декоративной лепке и скульптурной пластике;

--развитие способностей к генерации идей и созданию художественных образов.

В основе факультативных занятий лежит единая система взаимосвязанных тем, которые последовательно раскрывают основные связи искусства с жизнью человека и общества.

Особенность тематической направленности программы основана на желании учащихся изучать на занятиях лепки неповторимую национальную культуру, традиции, ремесло белорусских мастеров, искусство художников-скульпторов, а также на активации интереса учащихся к экологии, уникальной флоре и фауне Беларуси.

Инновационность подходов к решению поставленных задач заключается в интегрированности преподавания лепки с общеобразовательными предметами, такими как: «Математика» (геометрические фигуры, определение отрезка, симметрия), «Русский язык и литература» (восприятие речи, умение составлять рассказ о своих работах и называть их), «Человек и мир» (формирование знаний о связи природы и человека, разделы: «Мир животных», «Природные богатства Беларуси», «Мир растений», «Почва и полезные ископаемые»), «Мая Радзіма—Беларусь” (формирование национального самосознания, изучение народных промыслов), “Музыка” (единство искусства и музыки, как необходимая потребность развития духовных качеств личности, умение выполнять простейшие народные музыкальные инструменты – свистульки и окарины из глины).

Необходимость лепки на I ступени общего среднего образования обусловлена развивающей функцией этой творческой деятельности, которая поддерживается активным интересом и увлеченностью учащихся. Тактильное ощущение податливости глины или пластилина, возможность созидания и превращения комка глины в объемные произведения дают мощный импульс в умственном и творческом развитии учащихся. Радикальное отличие рисования от лепки состоит в том, что в первом случае учащиеся имеют дело с изображением на плоскости, а в другом – они создают трехмерные, объемные композиции. При работе с трехмерными объектами задействуются ранее не использовавшие отделы головного мозга и нервной системы, что подчеркивает развивающую роль лепки. Кроме того, психологически, созданные учащимися объемные композиции из глины имеют для них важное значение. Они воспринимают такие работы как подлинный процесс создания материальных ценностей.

В программе предусматривается широкое привлечение жизненного опыта самих учащихся (желание наблюдать и познавать окружающий мир, отображать его в собственных работах, подходить творчески к объектам окружающей действительности и высказывать свое отношение к ним). Все это подчеркивается общими названиями разделов к каждому году обучения.

2 класс – «Волшебный материал».

3 класс – «Искусство в нашем доме».

4 класс – «Секреты мастеров».

Программа включает разнообразные способы художественного освоения действительности: от познания окружающего мира через восприятие произведений искусства и овладение практическими навыками лепки до создания скульптурных и декоративных творческих композиций.

В программе выделены три основных вида художественно-творческой деятельности: создание (пластическое решение) плоских и объемных форм; декорирование плоских и объемных форм; конструирование (моделирование) объектов из глины. В качестве дополнительного вида художественной деятельности выступает изображение на плоскости (предварительное составление эскиза ).

Программа предусматривает проведение двухчасового занятия 1 раз в неделю во 2-4 классах. Для высокой результативности и эффективности усвоения материала класс делится на две группы.

Факультативные занятия «Элементарное музицирование». В ХХ веке вопрос использования музыкальных инструментов в музыкальном воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста неоднократно поднимался в работах известных педагогов-музыкантов (Б.В.Асафьев, Б.Л.Яворский, Н.М.Гольденберг, Карл Орф, Пьер ван Хауве, Н.А.Ветлугина, Лаптев И.Г., Ковалив В.Я., Кунцевич В.Н., Ремизовская Е.Р., Тютюнников Т.Э. и др.).  В особенности плодотворным в музыкальном развитии детей признано использование игры на детских элементарных музыкальных инструментах (система детского музыкального воспитания Карла Орфа). Наличие в учреждении образования такого оркестра будет способствовать совершенствованию внеклассной работы, углублению знаний учащихся, получаемых ими на уроках музыки, развитию их музыкальности, стимулированию потребности в коллективном художественно-эстетическом общении, внесет преемственность в музыкальную работу учреждений дошкольного и общего среднего образования.

Целью организации оркестра детских элементарных музыкальных инструментов на I ступени общего среднего образования является открытие для учащихся пути к совместной музыкальной деятельности, инструментальному музицированию. Вся деятельность, проводимая в оркестре, направлена на развитие творческой активности, музыкальных способностей учащихся, интереса и любви к музыке, углубление их музыкальных знаний, формирование соответствующих умений и навыков.

В процессе игры в оркестре решаются следующие задачи:

– знакомство с разновидностями детских элементарных музыкальных инструментов, овладение приемами игры на них;

–  формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;

• пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
•  воспитание коллективизма и чувства взаимопомощи, тактичности, товарищества, дружбы и ответственности;
•  развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
• формирование художественного вкуса.

Основной формой обучения являются урочная форма в ее комбинированном варианте. В связи с этим предусматривается проведение индивидуальных и групповых (по отдельным партиям, оркестровым группам) занятий. Количество часов на них рассчитывается в зависимости от количества участников, состава инструментов детского оркестра и условий работы учреждения образования. По возможности групповые и индивидуальные занятия целесообразно проводить в тот же день, когда проводится общая репетиция. Должны быть предусмотрены занятия-концерты в конце каждой четверти или полугодия. При необходимости возможно использование иных нетрадиционных форм внеклассной деятельности (экскурсии в «страну музыкальных инструментов», занятие-сказка, занятие-игра и т.д.).

Основными методами работы являются наглядные, практические и творческие. Данные методы способствуют целостному развитию учащихся, формированию у них практических умений и навыков, расширению слуховых представлений, развитию креативности.

Для повышения общего творческого потенциала оркестрантов, стимулирования их деятельности важным моментом является организация концертных выступлений как самостоятельно оркестрового коллектива, так и совместно с участниками других музыкальных кружков, функционирующих в учреждении образования (вокального, хорового, танцевального).

Важнейшими условиями организации процесса элементарного музицирования являются:

• наличие набора детских элементарных музыкальных инструментов и аудитории, где можно проводить занятия;
• систематические занятия с учащимися;
• хорошее знание учителем технических особенностей и индивидуальных характеристик  каждого инструмента, владение исполнительскими приемами, специфическими для каждого инструмента, методикой разучивания произведений, навыками аранжировки музыкальных произведений под соответствующий состав;
• постепенное усложнение произведений предназначенных для разучивания;
• индивидуальный подход к каждому ребенку, учет возрастных особенностей, умение помочь, разобраться в сложной ситуации.

Целью факультативных занятий «В мире музыки», как и в целом учебного предмета «Музыка», является формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры (Д. Б. Кабалевский). Для реализации данной цели (согласно концепции учебного предмета «Музыка») необходимо создать условия для приобретения учащимися ключевых и частных знаний, формирования ведущих умений, обеспечивающих целостное освоение способов музыкальной деятельности. Факультативные занятия «В мире музыки» позволяют учащимся начальных классов овладевать способами музыкальной деятельности, повышать музыкальную грамотность, приобретать опыт творческого самовыражения в музыке.

Задачи факультативных занятий:

– развитие интереса к музыкальному искусству как явлению культуры;

– формирование ценностного отношения к музыке как части жизни человека;

– освоение способов музыкальной деятельности через овладение системой музыкальных знаний и умений;

– развитие музыкальных способностей;

– воспитание эстетических чувств и накопление опыта нравственно-эстетических отношений;

– формирование художественного вкуса;

– формирование слушательской и исполнительской культуры;

– развитие творческих способностей, ассоциативного мышления, воображения, фантазии и интуиции.

Принципы отбора содержания программы:

– принцип связи музыки с жизнью, согласно которому программа обеспечивает опору процесса обучения на жизненный опыт учащихся, стимулирует привлечение жизненных ассоциаций детей;

– принцип полимодальности, в соответствии с которым содержание факультативных занятий предусматривает изучение учащимися музыкального искусства как особого способа постижения мира, предлагает охват разнообразных видов художественной деятельности с учётом индивидуальных возможностей детей;

– принцип диалогичности, учитывающий множественность интерпретаций и оценок музыкального текста, а также предусматривающий постижение учащимися музыки в единстве её создания, исполнения и восприятия;

– принцип художественности, гарантирующий постижение музыки по законам художественной деятельности и в формах самого искусства.

В процессе реализации программы предполагается широкое использование наглядных, практических и словесных методов. При этом следует отдавать предпочтение практическим методам, в том числе методам, способствующим творческому развитию учащихся. В этом отношении метод моделирования художественно-творческого процесса выступает гарантом деятельностного освоения музыкального искусства, организует развёртывание музыкально-художественной деятельности как целостного явления в единстве процесса и результата.

Основными содержательными линиями программы «В мире музыки»

являются четыре факультатива, объединённые общностью решаемых задач:

– «Мои первые звуки» (I класс);

– «Мои первые ритмы. Мои первые ноты» (II класс);

– «Мои первые музыкальные интонации» (III класс);

– «Разговариваем языком музыки» (IV класс).

Каждый последующий курс является логическим продолжением предыдущего.

Ориентация на творчество является мировоззренческой установкой современного воспитания и образования. Специфика театрального искусства как искусства человековедения, где объектом исследования и изображения и одновременно исполнителем является сам человек, выходящий на прямое, непосредственное общение с другим человеком (зрителем), создает особые предпосылки для формирования социально активной, творческой личности, способной изменить мир. Формирование личности является результатом творческого процесса, связанного, по определению Г. Гачева, с непрерывным «выпрямлением» человека, вырастанием индивида в Человека — носителя всей сущности человечества. В этом высказывании как бы закодирован «ключ» к предлагаемой программе, где через познание другого (личности, индивида) происходит собственное «выпрямление» и где человечество выступает как некое единство природы, общества с присущими ему духовными и материальными ценностями. Освоение этих ценностей и ведет, в конечном счете, к изменению, преображению мирового пространства — космоса.

Отличительной особенностью программы «Основы театральной деятельности» является деятельный подход к воспитанию, образованию, развитию ученика средствами театра. То есть учащийся на всех уровнях — от I до XI класса — вовлекается в продуктивную творческую деятельность, где он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя (толкователя отдельной роли), а с другой (на более высоких ступенях) — художника, композитора, режиссера, автора спектакля в целом. Необходимость ощутить на себе социальную роль художника-творца настоятельно требует от ученика осмысления действительности, выявления своего собственного отношения, позиции, а значит, внутренней свободы — открытости миру в противовес замкнутости и зажиму, характерным для детей всех возрастных групп.

Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах педагога-режиссера, который на всех его этапах является соавтором, сотворцом ребенка. Предложенная позиция объясняется отсутствием у учащихся достаточного жизненного опыта, несовершенством психофизического аппарата, доминирующей потребностью «быть на сцене» над желанием выразить, донести идею, замысел, смысл. Однако только формирование у учащегося отношения к своему собственному созданию как к произведению искусства, способному изменить мир, рождает подлинный результат, а именно: продукт, «который на кого-то должен оказывать воздействие, который кому-то нужен, с которым связано сознание его возможной социальной ценности» (Теплое Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания. — В кн.: «Вопросы художественного воспитания». — М., 1947. С. 19.) . В этом заключается вторая особенность предлагаемой программы, отличие которой от других имеющихся программ по театральному искусству состоит в особом акценте на формирование мировоззренческой позиции учащегося через включение его во все этапы создания спектакля. Это, с одной стороны, требует от ребенка не только умения ориентироваться в мире искусства, но и знания истории своего народа, его обычаев и нравов, ощущения «болевых точек» современности, а с другой — ликвидирует одну из причин пониженной значимости для учащихся собственно сценической деятельности: практическую непричастность их к режиссерскому творчеству, процессу постановки спектакля.

Следующей особенностью учебной программы является акцент на общее развитие личности, включая ее физическое совершенствование. С этой целью в программу включены занятия по ритмике, гимнастике, сценическому движению, пантомиме; учащиеся изучают историю мирового театра, основы этнографии, нравы и обычаи народов, историю костюмов, причесок, интерьера. Постигая истоки бытия, моделируя собственное представление о жизни народов, ученик определяет свое собственное место в «мировом космосе», становясь, с одной стороны, его неотъемлемой частицей, а с другой — ощущая в себе весь бесконечный «смысл, цель, гармонию мироздания».

В учебной программе впервые затрагивается проблема творческого общения в процессе создания спектакля, и даются конкретные предложения по формированию у учащихся этого навыка.

Основной, доминирующей, особенностью программы является активное включение в процесс развития личности других, смежных театру искусств, что непосредственно связано с синтетическим характером театральной деятельности, где, на наш взгляд, существует не только зримая взаимосвязь искусств, включающая в себя «видимые» и «слышимые» искусства (сценография, музыка, искусство мизансцены, грим, костюм), но и взаимосвязь, имеющая скрытую форму и проявляющаяся во внутренних процессах создания образа отдельного героя или спектакля в целом, когда творческие силы, действующие на каждой фазе моделирования образа, выполняют функции, близкие специальным способностям и методам творчества многих других искусств. Вместе с тем выход на интегрирование, комплексность связан с потребностью создания у ученика целостной картины мира, где, как уже указывалось, все находится в нерасторжимом единстве.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ

учащихся I—IV КЛАССОВ

Осознание себя в мире цвета, звука, движения, речи через овладение формой.

Формирование умения включаться в творческий процесс, произвольного внимания, внимания к особенностям исполнения; развитие фантазии, двигательно-музыкальных навыков, пластичности и выразительности рук, освоение элементов акробатики; развитие навыка четкого произношения звуков, постановка дыхания, исправление недостатков речи.

Развитие способности к сопереживанию и подражанию. Представление о внешней характерности (специфике поведения) образа, предлагаемых обстоятельствах и сценической задаче. Формирование первоначального навыка общения, физического и словесного действия, представления о конфликте.

Воспитание интереса к выполнению творческой задачи, освоение позиции исполнителя, формирование навыка оценки своего и чужого исполнений. Представление о замысле. Специфика театрального искусства. Навык работы с театральной куклой.

Освоение ценностей мира через постижение истоков бытия, общечеловеческих стереотипов поведения.

Формирование навыка творческой мобилизации, развитие всей мышечной системы и речедвигательной координации; развитие динамического диапазона голоса, навыка логического анализа текста, логического и последовательного действия (представление о «шлейфе», событии, оценке, приспособлении).

Освоение специфики действия в образе-маске, организация движения, жеста и слова. Штампы чувств. Формирование представления об истоках театрального искусства и о драматургии как особом виде литературного творчества; развитие первоначального навыка действенного анализа пьесы; формирование «чувства боли» за коллективный труд.