Место и роль театрального искусства в образовательном процессе

Старший преподаватель кафедры

теории и методики преподавания искусства

Жилинская Т.Г.

Театр создает представления о мире, о человеке в нем. Формирует представление об отношениях людей об их качествах и характерах. В театре даются образцы поведения и отношение к ним общества в разделении на «положительный» и «отрицательных» персонажей. На сегодняшний день специалистами выделяются следующие социальные функции театра:

• Функция формирования сознания;        
• Функции трансляции человеческого опыта из поколения в поколение;
• Функция модели мира;
• Функция храма искусства.

Эти функции театра нужно рассматривать с позиций:

• государства и власти;
• зрителя;
• людей театра.

         Для государства любого типа важно распространение идеологии конкретной власти, демонстрация в театре желаемых моделей поведения и отношения к ним.

         Зритель нуждается в эмоционально-эстетическом воздействии спектакля на себя, нуждается в развлечении, отдыхе. Также испытывает потребность в театре как в «учителе жизни».

         Люди театра реализуют свои профессиональные потребности. Помогают создавать знаковую систему эпохи, выражать её стиль.[5, с.15]

Синтетический характер театрального искусства является эффективным и уникальным средством художественно-эстетического воспитания учащихся, благодаря которому методы и приемы театральной педагогики занимают существенное место в общей системе художественно-эстетического воспитания детей и юношества. Самый распространенный вид театральной деятельности в школах - подготовка школьных разнообразных постановок, как правило, становится актом коллективного творчества не только юных актеров, но и вокалистов, художников, музыкантов, осветителей, организаторов и педагогов.

Важную роль для восстановления доверия педагогов и общественности к театру как эффективному средству воспитания юношества имели исследования психологов, заявивших о наличии у детей т.н. «драматического инстинкта». «Драматический инстинкт», который обнаруживается, судя по многочисленным статистическим исследованиям, в необыкновенной любви детей к театру и кинематографу и их страсти к самостоятельному разыгрыванию всевозможных ролей, - писал известный американский ученый Стенли Холл, - является для нас педагогов прямо открытием новой силы в человеческой природе; та польза, которую можно ожидать от этой силы в педагогическом деле, если мы научимся пользоваться ею, как следует, может быть сравнима разве только с теми благами, какими сопровождается в жизни людей вновь открытая сила природы» [2, с.27]

         Разделяя это мнение, Н.Н.Бахтин рекомендовал учителям и родителям целенаправленно развивать в детях «драматический инстинкт». Он считал, что для детей дошкольного возраста воспитывающихся в семье, наиболее пригодной формой театра является кукольный театр, комический театр Петрушки, теневой театр, театр марионеток. На сцене такого театра возможна постановка различных пьес сказочного, исторического, этнографического и бытового содержания. Игра в таком театре способна с пользой наполнить свободное время ребенка до 12-летнего возраста. В этой игре можно проявить себя одновременно и автором пьесы, инсценируя свои любимые сказки, повести и сюжеты, и режиссером, и актером, играя за всех действующих лиц своей пьесы и мастером рукодельником.[1, с.67]

         От кукольного театра дети могут постепенно перейти к увлечению театром драматическим. При умелом руководстве со стороны взрослых можно с огромной пользой для развития детей использовать их любовь к драматической игре.

         Знакомство с публикациями педагогической печати конца XIX - начала XX века, высказываниями учителей и деятелей детского театра свидетельствует о том, что значение театрального искусства как средства воспитания детей и юношества высоко оценивалось педагогической общественностью страны.

         Внимание проблеме «театр и дети» уделил проходивший в Петербурге зимой 1913-14 годов. Первый Всероссийский съезд по вопросам народного образования, на котором был заслушан ряд докладов по данному вопросу. В резолюции съезда отмечалось, что «воспитательное влияние детского театра сказывается во всей силе лишь при обдуманной целесообразной его постановке, приспособленной к детскому развитию, миропониманию и к национальным особенностям данного края. …В связи с воспитательным воздействием детского театра, - отмечалось также в резолюции, - находится и чисто учебное его значение; драматизация учебного материала является одним из самых действенных способов применения принципа наглядности» [7, с.5]

         Вопрос о детском и школьном театре широко обсуждался также на проходившем в 1916 году, Первом всероссийском съезде деятелей народного театра. Школьной секцией съезда была принята обширная резолюция, которая затрагивала проблемы детского, школьного театра и театра для детей. В ней в частности отмечалось, что драматический инстинкт, заложенный в самой природе детей и проявляющийся с самого раннего возраста, должен быть использован в воспитательных целях. Секция сочла необходимым «чтобы в детских садах, школах, приютах, школьных помещениях при детских отделениях библиотек, народных домов, просветительных и кооперативных организаций и т.п., было отведено надлежащее место разным формам проявления этого инстинкта, соответственно возрасту и развитию детей. А именно: устройство игр драматического характера, кукольных и теневых представлений, пантомим. А также хороводам и другим групповым движениям ритмической гимнастики, драматизации песен, шарад, пословиц, басен, рассказыванию сказок, устройству исторических и этнографических процессий и празднеств. Постановкам детских пьес и опер». Учитывая серьезное образовательное, этическое и эстетическое значение школьного театра, съезд рекомендовал включение детских праздников и спектаклей в программу деятельности школы, возбуждение ходатайств перед соответствующими ведомствами о выделении специальных средств на устройство школьных спектаклей и праздников. При постройке школьных зданий, отмечалось в резолюции, необходимо обращать внимание на пригодность помещений для устройства спектаклей. Съезд высказался о необходимости созыва всероссийского съезда по проблемам детского театра.

         Передовые учителя не только высоко оценивали возможности театра как средства наглядного обучения и закрепления, полученных на школьных уроках знаний, но и активно использовали разнообразные средства театрального искусства в повседневной практике учебно-воспитательной работы.

         Всем известен интересный театрально-педагогический опыт нашего крупного теоретика и практика педагогики А.С. Макаренко, талантливо описанный самим автором.

         Интересен и поучителен опыт воспитания средствами театрального искусства педагогически запущенных детей и подростков, наработанный крупнейшим отечественным педагогом С.Т.Шацким. Детские театрализованные постановки педагог рассматривал как важное средство сплочения детского коллектива, нравственного перевоспитания «детей улицы», их приобщения к ценностям культуры.

         В настоящее время театральное искусство в образовательном процессе представлено следующими направлениями:

1. Адресованное детям профессиональное искусство с присущими ему общекультурными ценностями. В этом направлении эстетического воспитания решается проблема формирования и развития зрительской культуры школьников.

2. Детский любительский театр, существующий внутри школы или вне ее, который имеет своеобразные этапы художественно-педагогического развития детей.

         Любительский школьный театр является одной из форм дополнительного образования. Руководителями школьных театров создаются авторские программы и ставятся задачи обслуживания юного зрителя. И первое, и второе представляет собой существенную научно-методическую проблему. В связи с этим возникает насущная потребность опредметить накопленные  теоретические и эмпирические знания по детской театральной педагогике в специальную дисциплину по предмету «детская театральная педагогика» и ввести этот предмет в программы Вузов, готовящих режиссеров любительских театров.

         3. Театр как учебный предмет, позволяющий реализовать идеи комплекса искусств и применять актерский тренинг в целях развития социальной компетентности учеников. Художественное творчество, в том числе и актерское мастерство, самобытно и ярко раскрывает природу личности ребенка-творца. Основная проблема в современном театральном образовании детей заключается в гармоничной дозировке в учебно-репетиционном процессе технических навыков наряду с использованием свободной игровой природы детского творчества.

         Еще в 70-е годы лаборатория театра НИИ Художественного Воспитания разработала и обосновала идею всеобщей доступности начального театрального образования, что дало возможность говорить об учебном предмете «урок театра». В последующие годы были разработаны программы по технике действий, по сценической речи, по сценическому движению, по мировой художественной культуре. Создан сборник творческих заданий для детских театральных занятий.

         4. Театральная педагогика, целью которой является формирование и развитие ряда личностных качеств. Это: эмоциональность, интуиция, эмпатия, воображение, наблюдательность, способность к импровизации, профессионализм в исполнительстве, голосовые данные и умение ими владеть и многое другое. Технологии театральной педагогики, такие как:

• метод простых физических действий;
• педагогическая режиссура;
• социо-игровая технология;
• технология сценирования;
• драмогерменевтика

и многие другие позволяют существенно изменить обычный школьный урок музыки, трансформировать его учебно-воспитательные цели, и обеспечить активную познавательную позицию каждого ученика.

В наше время, крупных социальных перемен, чрезвычайно остро стоит проблема интеллектуальной и духовной не занятости молодежи. Вакуум заполняется антиобщественными предпочтениями и склонностями. Главным барьером на пути «криминализации» молодежной среды является активная духовная работа, отвечающая интересам этого возраста. И здесь, школьный театр, вооруженный приемами театральной педагогики, становиться тем «клубным пространством», где складывается уникальная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство – сопереживание учебный театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс.

Особенно важное влияние такой учебный театр оказывает на «детей с улицы», предлагая им неформальное, откровенное и серьезное общение по злободневным социальным и моральным проблемам, создавая тем самым защитную социально-здоровую культурную среду.

Так современная театральная педагогика комплексно подходит к тренировке всего спектра сенсорных способностей детей, одновременно идет наработка компетентности в создании лада межличностного общения, расширяется сфера самостоятельной творческо-мыслительной деятельности, что создает комфортные и, что важно, естественные условия для процесса учения-общения. Приемы театральной педагогики решают не только специальные учебные проблемы театрального образования, но и позволяют с успехом применять их и при решении общеобразовательных задач.

Театральная педагогика позволяет существенно изменить обычный школьный урок, трансформировать его учебно-воспитательные цели, и обеспечить активную познавательную позицию каждого ученика. Одним из её основных технологий выступает – социо-игровой стиль, который в силу своей уникальной синтетической игровой природы является мощнейшим средством воспитания именно через проживание духовных культурных ценностей человечества. Применение в практике учебно-воспитательной работы социо-игрового стиля содействует расширению общего и художественного кругозора учащихся, общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса. Социо–игровой стиль трактуется нами, как метод внесения элементов драматического действия в урок музыки; внедрение в урок музыки театральных приемов и средств сценической выразительности.

Театральная педагогика предлагает увидеть значимость в самой организации процесса поиска, организации проблемной ситуации-деятельности, в которой дети, общаясь между собой, будут открывать новое через задачную игру, пробы и ошибки. Часто, сами дети, организовать такую поисково-творческую деятельность не могут и благодарны человеку, который организовал для них праздник исследования-общения.

Литература:

1. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. Сборник избр. Трудов. /Сост. С.Г.Бочаров. – М.: Искусство, 1979. – 424с.
2. Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства: В 2 т. – Т 1. – М.: Искусство, ИЧП Лига, 1994. – 542с.
3. Выготский Л.С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. Изд.5. Испр. И доп. Комментарии Вяч. Вс. Иванова и И.В.Пешкова. – М.: Лабиринт, 1997. – 416с.
4. Гиппиус С. Гимнастика чувств, - М.: Искусство, 1967. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. – М.: Наука, 1980 – 335с.
5. Соснова М.Л. искусство актера: Учебное пособие для вузов. – М.: академический проект: Фонд «Мир», 2005. - 432 с.
6.  http://grants.rsu.ru/osi/tanais/bankt_tg.html
7.  http://ipk.admin.tstu.ru/RESURS/Kat_BPI/bpi_04_p4.htm
8. http://comparative.edu.ru:9080/PortalWeb/msg_keywords.jsp?kw=5835